No me imaginaba que eras tan Lelouch/tu beso en el vidrio dejó marcado el rouge. (Tomo lo que encuentro, Virus, 1985)
Por aquí muchos fruncen la nariz al escuchar que Claude Lelouch es uno de los invitados de honor de esta edición del Festival de Mar del Plata, pero en algún momento el cine del francés tuvo tanto peso en el imaginario colectivo que su nombre llegó hasta una canción del rock nacional. Ese desdén que todavía despierta su figura en algunos, lo acompañó desde el principio: alguna vez, Lelouch contó que su opera prima, Le propre de l'homme, fue abucheada durante los 90 minutos el día de su estreno. En la sala estaban su madre y su padre, que después le dijo: “Si te chiflaron durante 90 minutos, es que tenés bastante talento”. Leer aqui
Una de los más logradas películas de Marco Bellocchio, es decir una de las grandes películas italianas de este siglo, es decir uno de los mejores estrenos del año. Eso es Sangre de mi sangre, imperdible lanzamiento del jueves pasado, una película de vampiros contada en dos tiempos: durante la Inquisición, una joven es juzgada por un supuesto pacto con el diablo; en el presente, un viejo vampiro que vive en aristocrático aislamiento es invadido por la vulgaridad del mundo exterior. Bellocchio (I pugni in tasca, Buongiorno, notte, Il regista di matrimoni y otras películas imprescindibles) hace un cine en ebullición, misterioso y libre. Y filma una mujer desnuda con una pasión que es difícil de encontrar en otros cineastas, y se anima a musicalizar con "Nothing Else Matters" de Metallica en versión a capella. Solamente con Bellocchio podríamos completar un top five del cine italiano del siglo XXI, pero hay otros grandes directores, incluso imprescindibles como Nanni Moretti, que en estos años ha hecho pocas películas. Siempre fue un director poco prolífico, pero en todo lo que va del siglo XXI filmó solamente cuatro largometrajes: La habitación del hijo, El caimán, Habemus Papa y Mia madre. Hay bastante consenso en que Mia madre es la mejor del siglo XXI del señor Moretti. Bellocchio y Moretti comenzaron sus carreras en el siglo XX, en las décadas del sesenta y setenta respectivamente. Pero un director italiano totalmente del siglo XXI, que hizo su primer largometraje en el año 2001 y estuvo en el Bafici, se ha convertido en uno de los nombres más famosos del cine mundial, con Oscar a mejor película extranjera y hasta dedicatorias a Maradona. Es Paolo Sorrentino, y si bien hizo otras películas tan buenas como La grande bellezza , esta quizás define con mayor claridad su estilo y su voracidad italiana. Leer aqui nota completa
De Barton Fink a ¡Salve, César!, el Hollywood de los Coen se ha vuelto definitivamente más amable. Ya no son tiempos de cine social, gangsters y luchadores, como allí, sino de westerns, musicales acuáticos, comedias de salón y superproducciones bíblicas. “El único tipo sano”: así definen los hermanos Coen a Eddie Mannix, protagonista de ¡Salve, César! (ver aparte). Y así es. Mannix es el primer tipo sano de una filmografía que abunda en psicópatas, descerebrados, corruptos, malos bichos y, en el mejor de los casos, sobrevivientes a como dé lugar. Pero buena gente no. Es tan sano Eddie Mannix, que en la escena inicial va a confesarse a las cuatro de la mañana porque ese día se permitió fumar dos cigarrillos. Conociendo a los Coen podría pensarse que se están burlando de este padre de familia creyente, practicante, pío y culposo. Y sin embargo no. Eddie Mannix es el héroe de ¡Salve, César! El que desface entuertos y no pide nada a cambio. El ejecutivo ejemplar del estudio. El que se pone de pie cuando habla por teléfono con su jefe. El que es capaz de trabajar día y noche, recorriendo toda Los Angeles para subsanar las macanas que se mandan los demás. ¿Un buen cristiano? Mmmhhh, tal vez. Leer nota aqui
A los 84 años, murió en Roma, el cineasta Ettore Scola, autor de clásicos como "Feos, sucios y malos", "El baile" y "Un día muy particular", entre otras películas. Según informaron los medios italianos, el realizador estaba internado y en estado de coma desde el domingo último.
El guionista y director, nació el 10 de mayo de 1931 en Trevico, al sur de Italia. En su juventud creyó que quería ser abogado y se dedicó a estudiar derecho, pero enseguida encontró su verdadera vocación: el cine. Su opera prima, "Se permettete parliamo di donne, se estrenó en 1964".
Formado en la tradición de la comedia italiana de posguerra, antes de debutar en la realización cinematográfica fue guionista. Luego, dirigió a actores de la talla de Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Sofia Loren y Monica Vitti. Leer nota
El filme está basado en la novela homónima de Leonardo Oyola, y cruza el hiperrealismo con la estética del cómic, además de transparentar la influencia de filmes de Robert Rodríguez, Katherine Bigelow y John Carpenter para narrar la historia de amistad y lealtad entre un grupo de “superhéroes” argentinos marginales.
Entre el realismo sucio bonaerense y una imagen propia de cómics de superhéroes como Superman, Flash o La mujer maravilla, de los que algunos de sus personajes toman ciertos poderes y características físicas, “Kryptonita” describe una noche en un hospital público del Gran Buenos Aires, donde el bien y el mal se disputan la vida de Nafta Súper, líder de una banda de delincuentes herido de muerte con un vidrio verde. Leer nota
Hace siete décadas Casablanca ratificó y dejó para el futuro de la historia del cine la idea de que en algún momento de la historia, el "cine de productor" fue algo bueno. En medio de una época en la que los Michael Bay que pululan por Hollywood se interesan más en reventar boleterías que en la calidad de lo que van a entregarle al público, el rescate emotivo que supone traer a las pantallas semejante ícono, setenta años después de su estreno, es una noticia formidable. Jack L. Warner (uno de los fundadores de Warner Bros.) demostró en ese entonces que el amor por el cine era un buen lugar para estar. Leer nota
El director de Nietos entrega una imagen de la lucha armada de una crudeza inédita para el cine argentino y ofrece al espectador la opción nunca más concreta de asumir un posible punto de vista desde el interior de la resistencia. Nota aquí.
La película de culto Blade Runner cumple 30 años sin los replicantes ni las colonias espaciales anticipadas en la trama futurista de esta cinta considerada una de las obras maestras de ciencia ficción.
El film dirigido por Ridley Scott y basado en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, se estrenó en los Estados Unidos el 25 de junio de 1982, el mismo año que ET: el extraterrestre, Star Trek II y Tron, todas con mayor éxito comercial que Blade Runner.
“Pasó de fiasco a clásico sin haber sido nunca un éxito”, declaró Scott en una ocasión preguntado por el impacto del film. Leer nota
“El caso de Chaplin es único en denunciar de una manera tan contundente y clara el régimen de Hitler en esas fechas e incluso en preconizar las aspiraciones políticas reales del dictador”. Rodada antes de que estallara la Segunda Guerra Mundial, “El gran dictador” fue, además de premonitoria, una feroz crítica del nazismo. Leer nota
“Este 14º Bafici busca profundizar su radar para captar lo que es desconocido y valioso”, escribe Sergio Wolf, su director artístico, en la tercera línea de la página 4 del catálogo oficial del festival. Sin que constituya publicidad encubierta del suplemento cultural de Página/12, el radar del que habla Wolf –que con cinco años en funciones es ya el más longevo director del festival porteño– es el mismo que el Bafici conecta todos los años a esta altura. Uno que capta ondas cinematográficas que vienen de lejos, pero también desde muy cerca. Y que, como el de los murciélagos, apunta a reemplazar la ceguera de la cartelera cinematográfica por la puesta en marcha de un electromagnetismo que año a año se renueva, durante once días y una noche. Leer nota
Silvio Rodriguez debuta como actor en la película " Y, sin embargo" del realizador cubano Rudy Mora esta semana en La Habana - Cuba. La cinta será proyectada en el capitalino teatro Charles Chaplin, donde los niños que dirige Carlos Alberto Cremata regalarán a los asistentes interpretaciones en vivo de algunos de los 12 temas grabados para el filme, todos de la autoría de Silvio Rodríguez, quien aparece brevemente en varias escenas. Leer nota
Tres hermanas vuelven a reunirse en la vieja casa familiar, tras un largo tiempo de no verse y para tratar cuestiones sucesorias, a raíz de la muerte de un familiar directo. Por una coincidencia infrecuente, con diferencia de meses se presentan dos películas argentinas que tratan situaciones casi idénticas. Ambas óperas primas. Ambas dirigidas por mujeres, además. Una es Abrir puertas y ventanas. Desde su presentación en Locarno en agosto del año pasado, el debut en el largo de Milagros Mumenthaler se convirtió en una de las películas argentinas de mayor repercusión en el mundo entero, con varios premios en festivales de primera línea y estreno previsto para los próximos meses. La otra es Nosotras sin mamá, primer film dirigido por Eugenia Sueiro, que viene del campo de la dirección de arte (incluyendo El abrazo partido, Diarios de motocicleta y La mujer sin cabeza) y que se estrena hoy, tras participar de la Competencia Argentina, en la última edición del Festival de Cine de Mar del Plata. Leer nota
Nueve películas disputarán el máximo galardón. The Artist es la favorita pero compite con Caballo de Guerra, El Juego de la Fortuna y Medianoche en París, entre otras. Habrá grandes enfrentamientos entre Brad Pitt y George Clooney y entre Meryl Streep y Glenn Close. Si fuera por nosotros nos quedamos con " medianoche en Paris " de Woody Allen. Conocé la lista completa con los nominados y la nota completa aqui
Puesta una y otra vez en el podio de las mejores películas de la historia, plagada de escenas memorables y frases citadas hasta el cansancio, entre la tragedia griega y la isabelina, homenajeada y parodiada, El Padrino es la película con que Francis Ford Coppola le dio a la generación del ’70 la entrada a las grandes producciones, una oportunidad de oro a Al Pacino y a Robert Duvall, un papel que Marlon Brando volvió icónico y cambió para siempre las películas sobre el poder. La semana que viene, en la línea de los rescates que ya devolvieron Volver al futuro, El Padrino vuelve a los cines. Acá, el propio Brando y Vito Corleone cuentan cómo la hicieron y lo que aprendieron en el camino. ¿A quién hay que pedirle El Padrino II para el año que viene? Leer nota
“A veces me preguntan cómo se puede querer tanto a alguien sin conocerlo”, dice la protagonista de Verdades verdaderas. La vida de Estela, en el comienzo de la ópera prima de Nicolás Gil Lavedra. Y la respuesta está en la propia vida de Estela de Carlotto, que la película del hijo del ex camarista del Juicio a las Juntas refleja con un respeto sublime y con una intensidad dramática tan potente que, por momentos, uno llega a olvidarse que está frente a una pantalla. Leer nota
Un poco como en Los abrazos rotos, su film inmediatamente anterior, no hay una sino varias películas dentro de La piel que habito, nuevo melodrama noir de Almodóvar, protagonizado por Antonio Banderas y Marisa Paredes. Las historias dentro de otras historias, los racconti, las digresiones siempre fueron un sello distintivo en su cine de los últimos años y aquí reaparece una vez más ese barroquismo, aunque escondido debajo de una superficie límpida, ascética y gélida como la de un laboratorio, escenario central del que quizá sea el experimento más complejo, oscuro y autorreferencial de Almodóvar hasta la fecha. Leer nota
El director chileno destaca que de todas las versiones posibles de Violeta Parra se queda “con la artista unida a esta humanidad tan rica, este personaje nada ilustrado pero tan elocuente, tan claro pero lleno de dudas, tan pasional y a la vez tan concreto”. Leer nota
Veinte años después de Atame, Pedro Almodóvar vuelve a trabajar con Antonio Banderas y lo hace con una película a la altura de las expectativas. Un film noir a lo Hitchcock (y a lo Hitchcock también adaptando una novela para superarla), filmada en una casa donde filmó Buñuel, con un Banderas tenebroso en su gelidez, interpretando un médico psicópata en la tradición del cine clásico, que experimenta con transgénicos para crear una piel nueva en una mujer que mantiene secuestrada. En esta entrevista, el mismo Almodóvar cuenta las influencias que escondió en la película, cómo manipuló la novela, qué dejó afuera sobre el mundo de las cirugías estéticas y cómo la transgénesis va a cambiar a la humanidad. Leer nota
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina realizó ayer por la tarde el escrutinio de la votación, mediante la que sus miembros eligieron el largometraje que representará a la Argentina en la competencia por una plaza en la categoría Mejor Película Extranjera de los Premios Oscar 2012: el western criollo Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner, fue el más votado, con 22 de los 69 sufragios emitidos. Leer nota
En los afiches, al frente del elenco, figuran Brad Pitt y Sean Penn, pero en El árbol de la vida, la estrella es el director, Terrence Malick, y su protagonista es nada menos que el misterio del universo, desde el origen de los tiempos hasta estos días. ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos?, son algunas de las preguntas que se hace la nueva película de Malick, un film de una ambición desmesurada, una suerte de poema épico-sinfónico-religioso que toma como eje la vida de una arquetípica familia estadounidense de los años ’50 y la pone en perspectiva con una dimensión cósmica. Leer nota
