Roberto "Tito" Cossa: "El autor está en decadencia"

Entre la narrativa y el espectáculo, podría decirse que los autores de teatro, radio, cine y televisión, tienen una manera particular de ser escritores. El protagonismo del director, la "dramaturgia del actor", la aparición de los nuevos medios, han influido a lo largo de los años en la identidad del artista que, hace más de 100, buscaba el reconocimiento de sus derechos como hacedor de historias que cobraban vida sobre las tablas. Desde allí, hoy se percibe una resistencia a lo que hace más de 30 años se señalaba como "la muerte del autor", según entiende el dramaturgo Roberto "Tito" Cossa. Leer nota

Habilitan 20 espacios teatrales de Buenos Aires

Salas teatrales porteñas como el Actors Studio, Patio de Actores, La Carpintería y Timbre 4 podrán funcionar en forma plena a partir de las habilitaciones otorgadas por el Ministerio de Cultura porteño.
La repartición completó hoy la entrega de habilitaciones a 20 teatros independientes y dio a conocer los resultados del trabajo conjunto realizado con la comunidad teatral en relación a la normativa que rige para esas salas. Leer nota

Mex Urtizberea : "Hay cómicos que son insoportables"

Entre su grupo de amigos del secundario nunca fue el alma de la fiesta. A diferencia de aquellos cuya profesión es generar risas, él disfruta de no ser el protagonista de su vida social y privada. Pero cuando del show se trata, Mex Urtizberea se transforma en ese mismo personaje que tantos fans cosechó. Ya sea desde “Cha, cha, cha” pasando por aquellos –hoy ex niños– que morían de carcajadas con “Magazine for Fai” o los nuevos adeptos que se sumaron a través de “Los exitosos Pells”. Leer nota

Con nuevos temas y actores Broadway atrae al público negro

En momentos en que la afluencia general de público decae en Broadway, los productores salen a buscar especialmente a los afroamericanos para mejorar sus ingresos.
Los grupos de discusión fueron una de las diversas estrategias sobre diversidad que utilizaron el musical "Memphis", un romance turbulento entre una cantante de R&B negra y un DJ blanco, y la nueva obra "Race", también un espectáculo centrado en personajes negros, que rara vez aparecen al frente de obras o musicales importantes. Leer nota

"El mercader de Venecia" llega en octubre a Broadway con Al Pacino

La obra El mercader de Venecia que se representa estos días en el Central Park de Nueva York, con Al Pacino entre los protagonistas, se trasladará a Broadway en octubre, informó el diario The New York Times.
La productora de este clásico del escritor británico William Shakespeare, Public Theater, anunció que la obra se verá en los escenarios de Broadway entre el 19 de octubre y el 9 de enero. Leer nota

Tato Pavlovsky " No soy tan uderground"

El día anterior a esta entrevista, Tato tuvo un accidente doméstico: se cayó y quedó con un dolor persistente en las costillas; se asombra de la memoria del cuerpo: dice que si no hubiese sido deportista (fue campeón sudamericano de natación a los 14 años y en el parque de su casa hay una pileta donde todavía practica) hubiese caído de otra forma y el golpe habría sido más duro. Sospecha que tal vez se haya fisurado, fractura no, porque el dolor no le resulta para nada sordo, y lo único que anhela esta tarde es que le envuelvan el torso en una venda. Más allá de esta minucia hogareña, a sus 76 años, y tal vez por gracia de ese entrenamiento físico, Tato sigue siendo un prodigio de teatralidad, según puede comprobarse por estos días en la reposición de su obra Potestad, porque ya lo ha dicho alguna vez: para él, su rol de actor es mucho más gozoso que el de autor, Leer nota

El teatro también puede ser virtual

Algún tipo de álgebra estadística debe comprobar que, a menor difusión mediática y publicitaria, mayor es la presencia de fenómenos culturales en Internet. Bajos costos de producción, libertad expresiva e inmediatez temporal, además del plus militante, conforman el motor del loqueréslotenés en manos de la varita de un programador que no necesita imprenta, red de distribución ni cadena de permisos. Con las mismas velas a los ángeles de la autogestión se sostiene el teatro off, por lo que la unión de la Web y la escena alternativa estaba destinada a formar una pareja estable en época de alianzas líquidas. Leer nota

Teatro negro de Praga : “Es genial aún con el paso del tiempo”

“Infinito.” De todas las respuestas que Jirí Srnec hijo concede vía mail a Página/12, a horas de que la compañía original de Teatro Negro arribe a Buenos Aires, la más breve es aquella en la que más hubiese podido explayarse. La pregunta intentaba ahondar en el lugar que les cabe a la fantasía y a lo onírico en la técnica que creó su padre en 1961, en Praga. Será cuestión, entonces, de abrir las puertas de la percepción cuando se esté frente a objetos fluorescentes que flotan en un escenario negro, manejados por cuerpos invisibles, lo cual es posible por la tecnología de la luz ultravioleta. Leer nota

Diez años sin Gassman

Italia no ha olvidado a uno de sus grandes actores Vittorio Gassman, a quien habían apodado "Il Mattatore", y mañana recordará que han pasado 10 años desde que, con su muerte, dejó huérfanos los palcos de los teatros y los platós cinematográficos.
"Il Mattatore", como se llama en el país a los actores teatrales que llenan el escenario con su gran personalidad, murió el 29 de junio de 2000 a los 77 años en su casa de Roma, como consecuencia de un ataque cardíaco. Leer nota

Chejov- Tolstoy : Eterna vigencia

A sus primeros y últimos trabajos Chéjov los pensó para la escena. Dijo que pensaba su vínculo con el teatro similar al de "una amante impúdica y cansadora". Había allí una situación concreta de movilizar la escritura en comunión con un territorio voraz. Sólo se planteó dejar de escribir teatro tras el rotundo fracaso de la primera versión de La gaviota . "Nunca más las escribiré ni las haré representar, así viva setecientos años", señaló en una carta. Pero volvío a la carga por insistencia de Vladimir Dánchecko, director artístico y literario del Teatro de Arte de Moscú, donde montó una versión de la misma obra y se consagró. Leer nota

50 años a telón abierto

Como a los inoportunos nacidos en Navidad o Reyes, los cincuenta redondos años del Teatro General San Martín (TGSM) cayeron en fecha complicada: coinciden nada menos que con los festejos del Bicentenario de la Patria (aunque sea un suceso porteño porque en 1810 no existía la Nación) y el Centenario postergado del hermano mayor e hijo pródigo Teatro Colón. No obstante, no está mal patear un poco para delante el descorche de champán y despegar de fiestas privadas, goteras torrenciales sobre los escenarios y rumores de nombramientos. Para estrenar y conmemorar nunca faltan oportunidades, ni ahora ni antes, en alguno de los tantos principios. Leer nota

El teatro de la Independencia

El 24 de noviembre de 1810 se produce el primer festejo patrio en Buenos Aires, cuando llega la noticia del triunfo sobre los españoles en la batalla de Suipacha. Comienza con iluminación especial en la Ciudad con una orquesta en la galería del Cabildo. Al día siguiente, en la Plaza de Toros del Retiro, se realiza una función de volatineros a beneficio de la Expedición del Norte, con más de 1.600 espectadores. Días después, un reglamento elimina todos los privilegios para la Primera Junta y establece que en las diversiones públicas no tendrá palco ni lugar determinado, "los individuos de ella, que quieran concurrir, comprarán lugar como cualquier ciudadano".Leer nota

Antonio Gasalla: "La vida es seguir caminando"

Con Antonio Gasalla hay que hablar del tiempo. De la insistencia. De la perdurabilidad. De aquello que todavía desvela: su mundo, el de los años 90. O el de los 60 y 70. Hay que hablar de la incesante diseminación de su estilo: sátira, negatividad y fuerza dramática. Hay que hablar de la observación como principio de (casi) todo. Y de la televisión: pobreza, irracionalidad e inminente muerte de un medio antiguo, cuyo desenlace reubica figuras y actualiza recuerdos: por eso, con Gasalla, hay que hablar de un artista llamado Antonio Gasalla que hoy (al igual que uno de sus ciclos televisivos de hace más de diez años, pero intensamente diferente) podría volver a llamarse "Gasalla en libertad". Leer nota

Teatro "El anatomista" La versión freak de un provocador

Si para Amalia Lacroze de Fortabat la novela El anatomista, de Federico Andahazi, en 1996 “no contribuía a exaltar los valores más elevados del espíritu humano”, catorce años después la obra teatral epónima en versión de Luciano Cazaux y dirigida por José María Muscari probablemente haría que la empresaria de Loma Negra abandonase el teatro Regina Tsu indignada. Porque lo que la puesta teatral “exalta” es lo que de repulsivo le habría sugerido el libro ganador del Primer Premio de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (aunque al autor el galardón le fuera negado), pero con los desnudos y toqueteos en vivo . Leer nota

Fabio Alberti

Se dijo que Fabio Alberti no estaba de acuerdo con que su ex compañero, Diego Capusotto, trabajara en la televisión pública. Si esto es cierto, sólo se trataría de la gastada punta del iceberg. Todo lo que usted quiso saber de esa pelea y nunca se animó a imaginar, léalo a partir del párrafo siguiente. "El insistió en que yo subiera de peso, y me negué". ¡¿Cómo?! "Quería que nos convirtiéramos en un dúo tipo El Gordo y El Flaco". Y que vos fueras el gordo. "Al principio sí, después quisimos hacerlo de la otra forma, pero no hubo manera de llegar a un acuerdo: él no quiere hacer de obeso". ¿Y? "Fui a ver a Cormillot, un verdadero tormento. Finalmente terminé engordando con Ravenna, pero ya era tarde. Cada uno siguió por su lado". Leer nota

Expulsar al fantasma del apartheid desde el teatro

Athol Fugard, el famoso dramaturgo sudafricano, se paseaba por un extremo del escenario frotándose la cabeza y escuchando con atención a dos actores que interpretaban sus papeles. Habían comenzado los ensayos de su nueva obra, "El conductor de tren". Fugard, que tiene sesenta y siete años, cánulas en las arterias y una audición cada vez menor, vuelve a contar historias relacionadas con la historia racial de Sudáfrica. Por primera vez, sin embargo, una obra de este grande del teatro sudafricano se estrenó en el Fugard, un nuevo teatro que lleva su nombre. Leer nota

Carlos Belloso

Este espectáculo es como un juego de cajas chinas
“Me meto en la historia de Lon Chaney para ser una especie de médium; tengo coincidencias que son en parte verdades y en parte mentiras; coincidencias en los comportamientos emocionales y en características que voy convirtiendo en caracterizaciones.” Desde estas singularidades, y en una pieza de su invención, el actor Carlos Belloso recupera a quien fue apodado “El Hombre de las Mil Caras”. Leer nota

Fuerzabruta vuelve a la Argentina

Después de alcanzar un suceso impresionante a nivel mundial, la compañía teatral argentina Fuerzabruta regresará a Buenos Aires para debutar el próximo 19 de marzo en la Sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta, donde se presentará con funciones de martes a domingos.En este show, el espacio se modifica durante toda la obra ya que es fundamental que nada sea previsible. De esta manera, el espectador está sumergido dentro de una realidad extraordinaria, formando parte de las performances. Leer nota

La Pipetua

Festival internacional infantil de El Salvador
Tres grupos de teatro de Argentina y Colombia animarán del 5 al 14 de marzo la XIII edición del Festival Internacional de Teatro Infantil (FITI) en El Salvador, con presentaciones que incluirán marionetas, malabaristas y efectos luminosos, dijeron hoy los organizadores.
El FITI será inaugurado el jueves en el Teatro Nacional de San Salvador, declaró a Alicia Meyer, organizadora del festival, que en esta edición espera contar con unos 15.000 espectadores, en su mayoría alumnos de educación básica. Leer nota

Hamlet, tragedia y política

Asesinó a mi rey y prostituyó a mi madre. ¿No es justo darle su merecido con este brazo?". La pregunta de Hamlet a su amigo Horacio, en la tragedia de William Shakespeare, escrita entre 1599 y 1601, anticipa la moderna idea de justicia frente al medieval concepto de venganza. Es pronunciada casi en el final, cuando el atormentado protagonista está a punto de ensartar con su espada al rey Claudio, su tío, asesino de su padre y marido de su madre. Pero el príncipe de Dinamarca ha dudado entre cometer y no cometer ese magnicidio durante cuatro actos y medio de los cinco que integran la obra. Leer nota