1. Hubo un berrinche durante la grabación y Ringo abandonó
el grupo dos semanas. Ringo se despeja en Amsterdam donde un periodista lo
intercepta. “Estamos con el mejor baterista del mundo”, a lo que Ringo
responde: "Ni siquiera soy el mejor baterista de Los Beatles”.
2. Muchas de las canciones del Álbum Blanco fueron
compuestas unos meses antes en la India, con drogas alternativas. “Nos
sentábamos en la montaña a comer comida vegetariana mala y así iban saliendo
las canciones” (Lennon). Leer completo aqui
"Hey Jude" es uno de los tantos clásicos de los
Beatles. Fue editada el 26 de agosto de 1968 en los Estados Unidos y el 30 en
el Reino Unido. Fue el primer simple (acompañado de "Revolution") que
lanzó el popular grupo en su sello discográfico Apple.
Una balada acreditada a la magnífica dupla Lennon-McCartney,
aunque su creador fue este último. En un principio se llamó "Hey
Jules" y fue compuesta por Paul para consolar a Julian, el hijo de John,
tras el divorcio de sus padres. Leer aqui
Diez minutos. Ese fue el tiempo que el 8 de agosto de 1969, poco después de las 11, le dio la policía al fotógrafo para sacar la foto que ilustraría la tapa de Abbey Road, el último álbum de estudio de The Beatles. Y en ese lapso, Iain Macmillan, un amigo de John llamado de apuro para sacar el trabajo adelante, se las arregló para hacer seis tomas y para dejar latentes una serie de misterios que 49 años después vale la pena repasar. Leer completo aqui
Si a Ringo Starr (Liverpool, 1940) le pagaran por cada vez que pronuncia las palabras “paz” y “amor”, ganaría más dinero que con los royalties de los Beatles. Lo dice tantas veces en tan pocos minutos de conversación que uno duda si está charlando con una parodia del músico. Pero no. Es Ringo, el baterista más famoso del mundo, que, con su buen humor imperecedero, es capaz de saludar al entrevistador por teléfono llamándole por su nombre y preguntarle cómo le va el día. “Paz y amor son los dos grandes mensajes que tienen mi último disco. Hay mucha gente herida ahí fuera, y nosotros podemos darles amor. Yo intento hacerlo. Ninguno de nosotros es un santo, pero podemos ser mejores personas si nos lo proponemos”, explica en conversación telefónica desde Londres. Nota aquí.
Fines de mayo de 1968: los Beatles se juntan en Kinfauns, la cabaña de George Harrison en Esher. Recién llegados de la India, preparándose para ir a Abbey Road y empezar su siguiente disco, los amigos graban un par de temas acústicos en el moderno grabador de bobina abierta Ampex de Harrison. El resultado es una de sus grabaciones inéditas más extrañas y adorables: los demos Esher. En todo su catálogo no hay nada como esto. La mayoría de las 27 canciones terminaron en el Álbum Blanco, aunque no tienen nada de la tensión y el pavor de ese disco. En Esher se están divirtiendo; no se dan cuenta de las torturas que se van a infringir el uno al otro cuando hagan el Álbum Blanco. En lugar de eso, es un momento de calidez jovial e íntima; quizás por última vez podés escucharlos todavía enamorados de ser los Beatles todos juntos. Leer completo aqui
Un dìa como hoy de 1970 Paul McCartney hace pública la separación de los Beatles mediante un comunicado. Algunos creen que es una broma, otros se asustan, pero la verdad es que las relaciones internas estaban muy deterioradas y es el fin del sueño. El grupo más grande de la historia del rock empieza a ser, precisamente, eso, historia.
“Quiero que mi voz suene como el Dalai Lama cantando desde la cumbre de una montaña”, le pidió John Lennon al ingeniero de sonido Geoff Emerick, antes de grabar el tema Tomorrow Never Knows, última canción del séptimo disco de los Beatles, Revolver, que cuando fue editado, el 5 de agosto de 1966, dio vuelta las reglas de la música popular.
Fue tal la complejidad experimental de aquel álbum en el estudio, que los cuatro de Liverpool, tres semanas después, darían su último concierto oficial sin tocar ningún tema del nuevo disco: ya no era posible reproducir en vivo el nuevo modelo sonoro que estaban lanzando a la historia, mientras preparaban el terreno para lo que venía: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Leer completo aqui
La partitura original de una de las más famosas canciones de The Beatles se subastará el próximo 11 de septiembre. Se trata de "Eleanor Rigby" y el manuscrito lleva la firma de Paul McCartney y del fallecido productor George Martin.
Analizamos las 13 canciones del disco en el que los Beatles se convirtieron en un sueño.
"SGT PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND": La canción funciona como una obertura, el comienzo del show, el momento en que la gente se está sentando para observar el espectáculo. Desde el comienzo, McCartney –compositor del tema- deja en claro el concepto ficcional, los Beatles no están detrás de este disco. Una melodía ascendente, que crece y crece hasta presentar a Billy Shears… "WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS": La banda nos presenta a Billy Shears, también conocido como Ringo Starr, en la única canción que el baterista canta en el disco y una auténtica colaboración entre Lennon y McCartney –que para 1967 era casi una rareza-. Los aplausos que se escuchan al comienzo de la canción fueron cortados del show de la banda en el Hollywood bowl. También marca el final de la utopía del álbum conceptual y la banda de ficción ya que el resto del disco no tiene correlación –hasta que lleguemos a Sgt Pepper reprise-.
"LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS": Lennon escribió la canción como acto reflejo a un dibujo que hizo su hijo Julian en el jardín de infantes y que el nene había llamado “Lucy in the sky with diamonds”. Está inspirada en “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Caroll y a pesar de que Lennon lo negó hasta el momento de su muerte, hace clara referencia al consumo de LSD, sustancia con la que el grupo estaba experimentando, y que se vuelve latente al prestarle atención a una letra que vive en imágenes como “taxis de diarios” y “flores de celofán”.
Fuente laviola.com. Leer completo aqui
Una cosa es que un disco aparezca y se inserte en la cultura de manera tan profunda que nada se sienta igual después de su llegada, pero ¿cuáles son las chances de que el mismo disco tenga el arte de tapa más icónico de todos los tiempos?
Es el caso de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles y su maravilloso espiral de imágenes, que van del ensamble más famoso de personalidades en la tapa, cortesía de los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth, hasta el arte del libro interior hecho por el equipo de diseño holandés The Fool, pasando por las fotografías de Michael Cooper, y la bolsa de sorpresas de tesoros para recortar que acompañó al disco. El marchand Robert Fraser supervisó el proceso en su rol de director artístico, y la fotografía de tapa más legendaria de la historia del rock se produjo hace 50 años, el 30 de marzo. La tapa fue magníficamente costosa de producir, pero solidificó el estatuto mítico de los Beatles para siempre. Leer aqui
Un material fantástico para los coleccionistas. Una obra maestra de los Beatles que cambió la forma de trabajar en el estudio, gracias al productor George Martin. El 1 de junio se cumplirá medio siglo de la salida de Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band. John Lennon, Paul McCartney,George Harrison y Ringo Starr sorprendieron con sus canciones en pleno “verano del amor” de 1967. En esta nueva edición, a modo de celebración, cuenta con sus temas mezclados nuevamente por Giles Martin, hijo del recordado productor, y Sam Okell en stereo y audio 5,1, incluyendo no menos de 34 grabaciones no editadas. Leer completo aqui
Un dìa como hoy de 1970 Se edita el último álbum de los Beatles, “Let it be”. Aunque, en realidad, la última grabación del grupo corresponde al álbum “Abbey Road”, publicado meses antes. “Let it be”, a petición de John Lennon, fue producido (“tratado”, sería más correcto) por Phil Spector a espaldas de Paul McCartney. De tal manera que, años después, McCartney recuperaría las cintas originales y editaría una versión “Naked”. Efemerides.-
El próximo 1 de junio, el mítico disco de los BeatlesSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band cumplirá 50 años. Y, además de una especial conmemoración que se está planeando en la ciudad de Liverpool, se lanzará una reedición muy especial de esta obra que definió a toda una generación. Ya se puede disfrutar de una versión inédita de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (toma 9)".
Este nuevo trabajo incluirá dos célebres canciones que, en su momento, quedaron fuera del disco original y que vieron la luz como un single: “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane”. Los temas fueron grabados durante las sesiones de Sgt. Pepper e iban a formar parte del disco, pero la presión de la discográfica hizo que se editarán como parte de un solo simple en febrero de 1967, apenas cuatro meses antes del lanzamiento del álbum. El recordado productor de la banda, George Martin, dijo que no haber puesto esas canciones en el LP fue "verdaderamente un terrible error". Leer aqui
Un 10 de abril de 1970, Paul McCartney hace pública la separación de los Beatles mediante un comunicado. Algunos creen que es una broma, otros se asustan, pero la verdad es que las relaciones internas estaban muy deterioradas y es el fin del sueño. El grupo más grande de la historia del rock empieza a ser, precisamente, eso, historia.
El gran Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band cumple 50 años, y la celebración incluirá el lanzamiento de una edición aniversario de uno de los álbumes esenciales de la historia de la música popular. El álbum original de Los Beatles salió a la calle el 1 de junio de 1967; la renovada versión estará a la venta en idéntica fecha y se completará con sesiones inéditas de grabación, videos y packaging especiales. También habrá un formato que incluirá The Making of Sgt. Pepper, documental desconocido de 1992.
La nueva versión fue remasterizada por Giles Martin, hijo del legendario productor George Martin, más conocido como el quinto beatle. Se utilizó una calidad stéreo y 5.1 surround, un tipo de sonido envolvente que enriquece la calidad de la reproducción con canales de audio adicionales. Leer nota
Paul McCartney ha presentado una demanda en un tribunal federal de Nueva York contra Sony/ATV para recuperar los derechos de las canciones de los Beatles que compuso junto a John Lennon. Según la ley de “Copyright” de 1976 de los Estados Unidos, los derechos las canciones anteriores a 1978 pueden revertir a sus autores 56 años después de la fecha de composición. Consciente de que a partir de 2018 podría empezar a recuperar los derechos de sus canciones, McCartney ha comunicado a Sony/ATV, en repetidas ocasiones, en los últimos años, su deseo de que se le reviertan dichos derechos sin entablar una batalla legal, pero, se asegura, no ha obtenido respuesta. Leer aqui
Un dato para dimensionar el respeto que suscita Bob Dylan a mediados de 1966: ahí, en las primeras butacas del londinense Royal Albert Hall -el 26 y 27 de mayo de 1966- los Beatles y los Rolling Stones -todos: Paul, John, Paul, Ringo, Mick, Keith, Brian, Bill y Charly- están deseosos de verlo y escucharlo.
Este no es un recital en vivo más. Es histórico. Hasta aquí, el rock nunca había sonado con un volumen tan atronador. Tampoco un artista consagrado había dividido al público, despertando tanto aplausos como abucheos. El más famoso de todos fue el “Juuuuudas!!!!” (¡traidor!) que le disparó un ofendidísimo fan; el incidente ocurrió en Manchester, diez días entes de estos dos shows, y durante años el disco pirata de aquel recital circuló como “el concierto del Royal Albert Hall". Error, de ahí que en este caso se subraye The Real -el verdadero- concert! (Por cierto, el de Manchester, ¡otra escala imperdible para dylanómanos!, fue lanzado por Sony en 1998 comoThe Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall, de ahí las comillas). Leer completo aqui
Paul McCartney y Ringo Starr, los dos miembros vivos de Los Beatles, asistieron el jueves en Londres a la presentación de un documental sobre sus años de giras, con imágenes de archivo calificadas como "muy emocionantes" por ambos.
"Eight Days a Week: The Touring Years", realizado por Ron Howard ("Apolo 13", "Willow", "El código Da Vinci"), sigue a los cuatro componentes del mítico grupo por la carretera durante cuatro años, de 1962 a 1966. Un recorrido que los conduce de su ciudad natal de Liverpool a una serie de giras estadounidenses, en plena "Beatlemanía". Leer nota aqui
Beatlemanía: energúmena razón social de la histeria. En los 13 temas del álbum que originalmente se grabó en 1976 (cuando la tecnología hizo posible rebajarle griterío a las canciones), The Beatles at the HollywoodBowl es testimonio y bisagra del grupo que empieza a dejar los conciertos en vivo para convertirse en una banda fóbica y de estudio que sólo se dará a conocer a través de sus discos.
Daba igual vivir en Londres, Washington o en la inexplorada Buenos Aires: sólo ibas a tener noticias suyas a través de sus canciones grabadas. Los alaridos que acompañan cada tramo del Hollywood Bowl sólo se parecen a la atronadora turbina de avión que abre el Album Blanco. Es raro imaginar que eso que se escucha de fondo sea gente. Raro también que este disco no sea el más famoso de Los Beatles en Argentina: el tema 1 es Twist and Shout, hit que eligió Tinelli para su programa larga duración. El disco vuelve a editarse luego de 40 años, pero la verdadera efeméride oculta acaba de cumplir medio siglo: el 26 de agosto de 1966, Los Beatles dejaron de tocar en vivo para siempre (lo de la terraza queda invalidado porque no se vendieron entradas). Leer aqui completo
"Mi idea original para la tapa era decapitar a Paul", bromeó alguna vez John Lennon al referirse a Yesterday and Today, una colección de 1966 de temas de los Beatles reunidos para el mercado norteamericano. Más allá de las bromas, este concepto es casi tibio si se lo compara con la foto que finalmente adornó el disco cuando salió en junio de ese año. Los fans que buscaban "Yesterday", el éxito agresivamente inofensivo que se menciona en el título, se sorprendieron al encontrar un tableau grotesco con el grupo, con delantales de carniceros, riéndose disimuladamente como colegiales pícaros (incluso asesinos), cubiertos de pedazos de carne cruda y partes de muñecos quemadas con cigarrillos. Lennon podría haber descuartizado a sus compañeros y habría despertado menos indignación. Leer completo aqui
