Eduardo Galeano: El fuego de las letras latinoamericanas

El 13 de abril del 2015 falleció a los 74 años de edad, una de las voces más críticas y comprometidas con la realidad latinoamericana, que a través de sus letras encendió a miles de lectores en todo el mundo. 
Galeano fue un revolucionario, uno de los escritores más reconocidos por expresar lo que nadie se atrevía a expresar durante las dictaduras latinoamericanas. El uruguayo le dio voz a los que no tenía voz y como agradecimiento, su obra literaria se volvió el estandarte de la libertad, de la igualdad y de la justicia en todo América Latina. 

Momentos clave de su creación literaria
1960: Comenzó como editor del semanario “Marcha”, en el que también colaboraron Mario Benedetti y Alfredo Zitarrosa. 
1971: Publicó “Las venas abiertas de América Latina”, un clásico de la literatura política latinoamericana que le dio fama internacional. 
1973: En el golpe de estado de Uruguay fue encarcelado y exiliado. Se fue a vivir a Argentina donde fundó la revista de cultura popular “Crisis”. 
1976: Su nombre se encontraba en la lista de los condenados del general Videla, en Argentina, por lo que vuelve a exiliarse , pero esta vez en España.
1985: Regresó a Uruguay una vez restaurada la democracia y fundó, junto con Mario Benedetti y otros escritores, el semanario “Brecha”.

Principales obras
“Las venas abiertas abiertas de América Latina” (1971)
“Memoria del fuego” (1982)
“La canción de nosotros” (1975)
“Días y noches de amor y de guerra” (1978)
“El futbol a sol y sombra” (1995)
“El libro de los abrazos” (1989)
“Patas arriba, la escuela del mundo al revés” (1998)

Principales galardones
Premio Casa de las Américas, 1975
Premio del Ministerio de Cultura de Uruguay, 1984
American Book Award, 1989
Premio Stig Dagerman, 2010
Premio Alba de las Letras, 2013

SABÍAS QUE…
Censuraron su libro “Las venas abiertas de América Latina” durante los gobiernos de Pinochet en Chile, de Videla en Argentina y Bordaberry en Uruguay. Fuente plazadearmas.com

La mayoria de los oyentes de Los Beatles en Spotify son menores de 35 años

Laviolaweb.- Algunos meses atrás, la noticia de que la música de Los Beatles estaba disponible en Spotify alegró el corazón de los melómanos del mundo.
A raíz de la disponibilidad del streaming, la compañía hizo un relevamiento sobre el comportamiendo de los usuarios durante los primeros 28 días de la música en dicha plataforma, la discografía completa del cuarteto de Liverpool atrajo la atención de gente de las más variadas edades y países.
Ahora, Spotify dio a conocer las estadísticas de los primeros 100 días del histórico grupo en su servicio. Los números publicados muestran que cerca de 6 millones y medio de personas escucharon a los Beatles en Spotify durante estos primeros 100 días. El 65% de ese número es de sexo masculino, pero lo más alentador es que el 67% tiene menos de 35 años. Es decir que la mayor parte de los usuarios que escucharon al grupo ni siquiera había nacido cuando el grupo se separó.
Este es el detalle del resto de las estadísticas publicadas por Spotify sobre los primeros 100 días de los Beatles en la plataforma:
- Número de playlists de los Beatles: 4.2 millones
- Día en que más se escucha a los Beatles: jueves
- Hora en que más se escucha a los Beatles: 5 PM
- Canciones de los Beatles más escuchadas:
1) Here Comes The Sun
2) Come Together
3) Let It Be
4) Yesterday
- Discos de los Beatles más escuchados:
1) 1
2) Abbey Road
3) The White Album
4) Let It Be
- Países donde más se escucha a los Beatles:
1) Estados Unidos
2) Reino Unido
3) México
4) Suecia
- Ciudades donde más se escucha a los Beatles:
1) Ciudad de México, México
2) Londres, Reino Unido
3) Santiago, Chile
4) Los Ángeles, Estados Unidos

Llega al cine el documental del Cosquín Rock

La del 2015 no fue una edición más del Cosquín Rock: fue el 15º año consecutivo que se realizó. Acorde a la importancia del acontecimiento, Francisco Mostazo realizó el Cosquín Rock XV, documental que compacta los mejores momentos transcurridos de este festival en el que tocaron más de 100 bandas y fue presenciado por 1.500.000 espectadores desde 2001.

El documental registra cientos de escenas únicas, hechos artísticos históricos, detrás de escena, patios de artistas, opiniones periodísticas, el trabajo de producción, logística y evolución tecnológica. A través de entrevistas recopiladas a lo largo de quince años, figuras del rock y la música latinoamericana hablan de su experiencia en un encuentro entre artistas y público.

Luego de ser proyectado en la última edición del festival, Cosquín Rock XV se estrenará en el próximo Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) que comienza hoy y se extenderá hasta el domingo 24 de abril próximos. Cuatro días después, será estrenará en cines de todo el país y del Uruguay. Fuente esquinarockweb.

Silvio Rodríguez: «Espero que Cuba jamás pierda toda la dignidad conquistada»

Silvio Rodríguez (San Antonio de los Baños, 1946), el gran trovador cubano, el cantor de la Revolución, tiene un blog en el que desea:«Quiero el hacha de un brujo / para echarla en mi zurrón». Yjusto le pillamos saliendo de Bilbao por la autovía del Cantábrico rumbo a Asturias «leyendo un libro sobre brujerías» e inmerso en una gira que este domingo trae a Gijón (20 horas, Palacio de Deportes)a este chamán de los sentimientos vueltos canción y magia. Leer nota aqui

A los 98 años muriò Mariano Mores : Una vida entre el tango y el espectáculo

Podría haberle bastado haber compuesto “Uno” para entrar en las mejores páginas de la historia de la música argentina. Pero compuso también otras joyas imperecederas, como “Cafetín de Buenos Aires”, otro con letra de Enrique Santos Discépolo, y “Gricel”, y “Qué ganas de llorar”, y “Adiós Pampa mía”, y “Taquito militar”, entre muchas. Y además fue un director de estilo tan personal y espectacular que esta figura hasta se impuso sobre la del gran compositor que fue. Por si fuera poco, fue también un galán de cine. Ayer, a los 98 años, murió el pianista, compositor, director y arreglador Mariano Mores –Mariano Martínez, según su documento–, después de atravesar en actividad casi hasta sus últimos años todas las épocas de la música ciudadana. Sus restos fueron velados ayer en Teatro Colón. Leer nota

La Condena de Cain visitò Toda la vida es ahora radio

El pasado jueves nos visitaron los chicos de La condena de Cain y durante dos horas hablamos de todo, escuchamos el  nuevo disco de la banda " La perfecciòn del Caos" y ademas pasaron historias, anècdotas, diferentes enfoques acerca de diversos temas y nos regalaron algunas canciones acùsticas que se las queremos regalar a ustedes. En esta oportunidad la canciòn "Vendaval" en formato acùstico. Gracias muchas gracias !!!!!!

Entrevista a las Pastillas del Abuelo antes del concierto en Ferro

Piti Fernández, Juan Comas y Santiago Bogisich visitaron CM Rock y dieron una entrevista. Las Pastillas del Abuelo dio un concierto por primera vez en Cuba y aprovecharon su viaje para rodar el segundo video de “Paradojas”, su más reciente álbum.
Se trata de “Rompecabezas de Amor”, una de las canciones más lindas de la banda.

Entre otras cosas nos contaron la experiencia de haber vivido el momento histórico que significó el primer show de The Rolling Stones en el país centroamericano. Al día siguiente, Las Pastillas tuvo su presentación en formato acústico en La Piscuala de Pinar del Río, en La Habana.

Este sábado 16 de abril, Las Pastillas del Abuelo tocarán en el Estadio Ferro Carril Oeste.

Jimmy Page y Robert Plant a juicio por posible plagio

Tiempo atrás te hablamos sobre cierta similitud “Stairway to Heaven”, uno de los himnos de Led Zeppelin de 1971, y un instrumental de la banda estadounidense Spirit.
En las últimas horas, se conoció que el 10 de mayo, Robert Plant y Jimmy Page deberán presentarse ante la Justicia. La demanda fue presentada en 2014 por Michael Skidmore, representante de Randy Wolfe (Randy California), quien fue guitarrista de Spirit y el compositor de “Taurus”.

Leé también: Demandan a Led Zeppelin por plagio en el comienzo de "Stairway to Heaven" 

Según cuenta la historia, ambas bandas compartieron una gira por Estados Unidos en 1968. Los integrantes de Spirit sostienen que los músicos de Led Zeppelin escucharon la canción y copiaron la introducción.
El juez Gary Klausner de Los Angeles decretó que ambas canciones son los suficientemente similares como para que se abra un juicio y ver si hubo infracción de derechos de autor. "El parecido principal corresponde a los dos primeros minutos de ambas composiciones, los segmentos más reconocibles e importantes”, destacó el juez.
La defensa de Led Zeppelin argumenta que Randy Wolfe, quien murió en 1997, era un compositor profesional que no pidió derechos de autor en ningún momento. Fuente la violaweb.-

Reeditan tres discos fundamentales de Spinetta

Télam - Se trata de tres trabajos realizados entre los años 1979 y 1982, que contienen algunas joyas del cancionero spinetteano y algunas rarezas, lo cual los convierten en material muy preciado por sus fans.

En efecto, el solista Kamikaze, editado en 1982, y Alma de diamante, de 1980, que significó el primer disco realizado con la formación Spinetta Jade, son dos de los discos más celebrados por los seguidores del recordado artista; en tanto que Only love can sustain, de 1979, consiste en una particular grabación llevada a cabo en Estados Unidos, que adquirió valor con el paso del tiempo. Leer nota completa aqui 

Un homenaje sinfónico a Charly García

Swing, humor, política, audio, melancolía, vanguardia. Clics Modernos lo tiene todo. Editado en los albores de la democracia, el segundo disco como solista de Charly García supuso una ruptura con su propio pasado y una gigantesca puerta abierta por donde entraron casi todos los protagonistas de la primavera alfonsinista.

A más de treinta años de su lanzamiento, La Compañía Sinfónica Rock (un ensamble de piano, dos violines, viola, cello y contrabajo dirigido y arreglado por el maestro Mario Esteban) prepara una re-lectura integral del clásico de García.

Un ciclo titulado Clics Sinfónicos que, por lo pronto, se extenderá a lo largo de cuatro fechas en el Teatro Xirgu - Espacio Untreff (Chacabuco 875): 22 de abril y el 6 y 20 de mayo. "Celebramos el mejor disco de Charly García con un recital en versión sinfónica –anuncia el ensamble-. No te lo podés perder".

Funky Así - Confidence & Ruben Rada - En Escena

Que mejor que empezar la semana con esta genialidad , como tantas que nos tiene acostumbrados, el Negro Rada. Funky asì . Impresionante,  a disfrutar !!!!

IKV: L.H.O.N sigue siendo sensación en las redes sociales

A partir de de abril, La humanidad o nosotros está a la venta en bateas y tiendas digitales. El nuevo disco de IKV contiene trece canciones en las que fusiona rock, funk, soul y rap. El material fue grabado de manera analógica junto a su banda en los estudios La Diosa Salvaje y Avesexua, y la mezcla la realizó Rafa Sardina en Los Ángeles.

En este nuevo trabajo, Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur cuentan con las colaboraciones internacionales de la ganadora del Grammy Natalia Lafourcade (Ey Dios), el cantante de R&B Miguel (Estrella fugaz) y los vientos fueron grabados por los Horn Heads (Prince) en Minneapolis. Además, Claudio Cardone se hizo cargo de los arreglos de cuerdas. Al igual que en Chaco, Versus y Leche, la dupla Spinetta / Horvilleur se encargaron de la producción.

El primer adelanto de L.H.O.N. fue el bailable Gallo Negro, mientras que el primer corte de difusión es Sigue. Ni bien se dieron a conocer, ambas canciones tuvieron gran repercusión en las redes sociales. Fuente esquinarockweb.

Cuarteto de Nos empieza a despedir Habla tu espejo

Pasó un 2015 de shows por Latinoamérica y coronado con dos nominaciones al Latin Grammy, ahora la banda uruguaya empieza a cerrar la gira presentación de Habla tu espejo, decimocuarto disco de estudio editado en 2014 (Warner Music).

Siguiendo con la gira de teatros que realizó el año pasado, el Cuarteto de Nos cruzará el Río de La Plata en mayo para tocar el martes 24 y miércoles 25 en Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, Capital Federal). La elección del lugar se debe a que los músicos sintieron permite una buena visibilidad y aumenta el disfrute de todos sus seguidores.

Las entradas ($440) se pueden adquirir por Ticketek (ingresando en www.ticketek.com.ar, llamando al 5237-7200 y/o en los puntos de venta adheridos). Fuente esquinarockweb.

Ana Belen y Victor Manuel : Esa eterna ceremonia de las canciones

Canciones regaladas son las que Ana Belén y Víctor Manuel vinieron a mostrar. Así se llama su último disco, el segundo que grabaron en estudio después de treinta años. Esos regalos que son canciones toman en este trabajo la forma de grandes clásicos de todos los tiempos, estilos y procedencias, en un recorrido que va de Rubén Blades a Chico Buarque y Tom Jobim, de Leonard Cohen a Piazzolla, pasando por Italia, México, Estados Unidos. El viernes pasado, en un concierto que repitieron anoche, ante un Gran Rex que dio muestras de haberlos seguido muy de cerca durante todos estos años, la pareja española presentó estas y otras canciones. Son las canciones que les regalaron a ellos los autores, explicaron durante el concierto, pero también las de un repertorio consolidado con los años, que volvieron de este modo clásicos propios a otra cantidad de canciones regaladas. Entre ellas, claro, no faltaron aquellas que son un estandarte de la dupla, como “La puerta de Alcalá” o “Contamíname”, que sonó como culminación del nutrido repertorio ofrecido en un show de tres horas. Nota aquí.

Un museo del Che en Caballito

Se lo conoce como el Primer Museo Sudamericano en homenaje y memoria a Ernesto “Che” Guevara, pero en realidad —a primera vista, y a segunda también— es un mercado de pulgas con fotografías, numismática, filatelia, esculturas varias, revistas, discos, todo mezclado con memorabilia del Comandante. A cargo del espacio se encuentra Eladio “Toto” González. ¿Por qué lo llaman museo, Eladio? “Porque los museos modernos son así”, responde. 

Cuando uno se presenta como periodista, está todo bien; cuando uno especifica el medio para el que trabaja, está todo mal. Mal al estilo Eladio, que se muestra admirable, frondoso en su retórica y dueño de una honradez natural. “Somos más papistas que nuestro admirable Francisco. Hubiera sido hermoso ver en letras de molde la entrevista, pero escribió Fidel, nos escribió Fidel. A vos, a mí y a la Humanidad (...) Los compañeros de nuestro museo, en asamblea de emergencia, decidimos por absoluta mayoría no darle la entrevista solicitada al Multimedios Clarín, que obedece, depende o lo que vos quieras del gran amo del Norte...” Leer aqui

Esta noche " La Condena de Cain" en Toda la vida es ahora radio

Este jueves a las 22 hrs por www.arinfo.com.ar noche de mùsica, noche de rock, noche de acùsticos. Nos visitan los amigos de " La condena de Cain", que acaban de sacar su nuevo disco " La perfecciòn del caos" y lo vienen a presentar en nuestro programa de radio. hablaremos de sus comienzos, de su historia de su presente y lo que vendrà. Les garantizo que serà otro programa inolvidable. Tambien todo sobre el pròximo concierto de Las Pastillas del abuelo, Ismael Serrano. Seguimos recordando a Los Beatles y a el Flaco Spinetta y ademas todas las canciones que nos dan la certeza que no estamos solos, que otro mundo es posible y que lo mejor, lo mejor esta por venir. Te esperamos !!!!!

Las Pastillas del Abuelo se siguen preparando para tocar el Ferro

Las pastillas del Abuelo se presentan el pròximo sabado 16 de Abril en el estadio de Ferro y estan a full. Concentrados en los ensayos , prometen un recital a puras canciones, historias , invitados y la emociòn como puente hacia los escuchas. Presentan el disco " Paradojas" y ademas regalaràn todas las canciones que representaron un antes y un despues de la banda. Quedan algunas localidades , no te lo pierdas . Y a modo de adelanto, te regalamos una de las canciones del ùltimo disco " La Creatividad" en vivo en el ùltimo cosquin rock. A disfrutar !!!!

El cantante de Kapanga: "Dejé la cocaína y el alcohol cuando vi la tristeza en los ojos de mis padres"

Kapanga se ha ganado el lugar de banda popular del rock argentino. En medio de los festejos por los 20 años del grupo, su cantante, Martín "Mono" Fabio, brindó una fuerte entrevista donde se refirió sin eufemismos a sus problemas de adicciones del pasado.

"Fui alcohólico, pero hace 23 años que no pruebo una gota. Ni alcohol ni cocaína. En un recital hace poco agarré un vasito que tenía champagne y lo vomité. Le tengo tanta repulsión al gusto que me juré no probar nunca más una gota. Si se llama alcohólico al que desayuna y se acuesta tomando alcohol, entonces lo fui. Mi problema era conmigo mismo: no fui agresivo ni me expresó contra los demás", aseguró a Pronto.

"Hice el clic cuando vi la tristeza en los ojos de mis padres. Por eso dejé. Caí de joven y hoy puedo hablarle a mi hijo con la experiencia que mis papás no tenían. Cocaína, marihuana, éxtasis, LSD. Menos picarme y la ayahuasca, probé todas las drogas que puedas conocer", confesó. Fuente ratingcero.com

Ismael Serrano : «La canción social nace de la indignación por vivir en un mundo desigual»

Normalmente los cantautores partimos de la guitarra y de las melodías a la hora de hacer una canción. Esta vez, quise partir de un lugar diferente. Y di con ritmos tradicionales afrolatinoamericanos a través de las llamadas del carnaval uruguayo; un carnaval, por cierto, primo hermano del de Cádiz con esa exaltación del humor y de la crítica. Si lo miras bien, la canción ‘La llamada’ parte de un ‘loop’ de reggaetón (risas). En cualquier caso, es una manera de reivindicar la música tradicional y también la riqueza poética. Leer nota completa aqui

Efemèrides de toda la vida es ahora , un dìa como hoy nacìa Billie Holiday

Un dìa como hoy de 1915 nacìa una de las grandes del vocalistas del jazz, la cantante Billie Holiday (de nombre real Eleanora Fagan Gough), en Filadefia, Pensilvania (Estados Unidos). Su vida fue durísima, pero sus grabaciones son obras cumbres de la música popular que todo el mundo debería conocer. Murió en 1959.

Noches sabineras: "No tenemos misterios", aseguró Pancho Varona

Los  músicos Pancho Varona y Antonio García de Diego y la cantante Mara Barros, integrantes de la banda que acompaña al cantautor español Joaquín Sabina, protagonizarán a partir de mañana "Noches Sabineras", con un periplo de actuaciones por La Plata, Ciudad de Buenos Aires, Mar del Plata, Rosario, Junín y Córdoba.

El ciclo de recitales se iniciará mañana en el Teatro Bar de La Plata, para luego continuar por La Trastienda Club del barrio porteño de Monserrat el viernes (repiten el 23 en el cierre de la gira), el 15 en Abbey Road de Mar del Plata, el 16 en Teatro La Comedia de Rosario, el 17 en Teatro La Ranchería de Junín, el 21 en Opus Teatro de Río Cuarto, Córdoba, y el 22 en Quality Espacio, de Córdoba capital. Leer nota aqui

“Me siento mucho más cómodo del lado de los perdedores”

Elegida entre 707 manuscritos, La noche de la usina se impuso en el certamen literario que otorga 175 mil dólares. “Me gusta construir personajes creíbles, pero confieso que me gustan las buenas personas”, dice sobre su novela ambientada en la crisis de 2001.

La esperanza es lo último que se pierde, aunque muchas cosas estén por extinguirse con la crisis económica y política del 2001. Los “perdedores heroicos” del pueblo bonaerense O’Connor –una geografía familiar, una especie de “vuelta al hogar” en la narrativa de Eduardo Sacheri, Premio Alfaguara de Novela por La noche de la usina, precuela de Aráoz y la verdad– intentan reunir la suma de dinero que necesitan para comprar unos silos abandonados en un predio agroindustrial. La estafa aprieta, pero no ahorca. Antes de que puedan cumplir con ese proyecto, participarán de una “merecida venganza colectiva”. Nota aquí.

Recuperan tesoros perdidos del rock nacional

En 1993, con el CD ya establecido como formato, quebró la compañía Sicamericana, que tenía el catálogo del sello Music Hall, y más de 1.500 discos nacionales quedaron en un limbo en el que ni siquiera sus autores tenían la potestad de reeditarlos. Finalmente, tras 23 años como rehenes en idas y vueltas judiciales, los derechos de los discos de Billy Bond y La Pesada, los siete volúmenes de Pappo's Blues, parte del material de León Gieco y Serú Girán, entre otros clásicos, vuelven a manos de los músicos.

La recuperación del catálogo de Music Hall y sus subsellos, TK y Sazam Records, es un logro del Instituto Nacional de la Música. "El año pasado empezamos a rastrear los discos, revisar sus derechos de autor y constatar ventas fraudulentas", dice Diego Boris, titular de la entidad. Hecho el rastrillaje, la Justicia le puso precio al lote (2.750.000 pesos) y el INAMU lo pagó, para devolvérselo a sus autores. "Les cedimos los derechos de explotación comercial a los intérpretes principales por 70 años, y después pasarán a dominio público", explica Boris. Leer competo aqui

Para los románticos de las butacas, Divididos vuelve a los teatros

Las entradas para el próximo show en el Luna Park se acaban de agotar. ¿Te quedaste afuera? No te preocupes, tenés otras dos oportunidades para ver a Dvididos en mayo: el viernes 6 regresará al Teatro Flores y el miércoles 11 arribará al Teatro Coliseo.

"Un show de rock con butacas, como en los comienzos del rock nacional", así anuncian Ricardo Mollo, Diego Arnedo Catriel Ciavarella el recital que brindarán en el Coliseo.

Las entradas para ambos conciertos se pueden adquirir por Ticketek (ingresando en www.ticketek.com.ar, llamando al 5237-7200 y/o en los puntos de venta adheridos) y en la boletería del teatro (martes a sábados de 12 a 20 horas). Fuente esquinarockweb.

Pau Donés supera el cáncer

Pau Donés ha anunciado que ha superado el cáncer de colon que se le diagnosticó en septiembre de 2015. “Limpioooooooo!!! yujuuuu!!!”, así muestra su alegría, en Facebook. Y acompaña el post con la foto que reproducimos arriba.
En un mensaje previo, Donés había escrito: “El viernes pasado análisis marcadores tumorales. Ahora mismo TAC (scaner). Resultados en breve, y si estoy limpio, pa’lante! Vamop’allá! Molona la máquina de fotos, ¿no?”.

Paul McCartney confirmó las fechas de sus shows en Argentina

Todo listo para que Paul McCartney pise nuevamente la Argentina. El legendario beatle, a través de su página oficial, confirmó las fechas de su gira One on One que lo traerá nuevamente a nuestro país: será entonces el 15 de mayo en el Estadio Kempes de Córdoba, y el 17 y 19 mayo en el Estadio Único de La Plata.

Las entradas podrán ser adquiridas, sólo desde la web de Ticketek, desde el miércoles 6 de abril a las 0 (la medianoche del martes 5) al viernes 8 de abril a las 20, dentro de una preventa exclusiva del Banco Patagonia. La venta general, por su parte, se habilitará el sábado 9 de abril. Leer completo aqui

Ismael Serrano : Gira por Chile

El cantautor español Ismael Serrano regresa a Chile para ofrecer una serie de conciertos por el centro y sur del país.

Según su sitio web, el artista iniciará el periplo el próximo 19 de mayo con un show en el Teatro Nescafé de las Artes. El 22 de ese mismo messe trasladará a la Universidad Federico Santa María de Valparaíso, mientras que el 24 lo recibirá la Universidad de la Frontera de Temuco.

Un día después el Aula Magna de la Universidad Austral de Valdivia será el escenario donde Serrano hará canciones como "Sucede que a veces". Nota aquí.

El nuevo video de La Vela Puerca " Mi tensiòn"

La Vela Puerca y un particular clip. Bajo la dirección de José Soengas, “Mi tensión” cuenta la historia de un indigente que perdió a su perro. El cantante Sebastián Teysera se metió en la piel del protagonista que lo sale a buscar por la gran ciudad. La canción forma parte de su disco Érase.
El grupo se prepara para festejar sus 20 años de carrera.

Joao Gilberto : Desafinado

Muriò el guitarrista Raul "locura" Dilelio , uno de los fundadores de La Renga

El guitarrista Raúl "Locura" Dilelio, uno de los miembros fundadores del grupo de rock La Renga, falleció anoche, comunicaron hoy los músicos de la banda a través de las redes sociales, acompañando el mensaje con una foto de un recital y la leyenda "Buen viaje Locura".
La banda oriunda de Mataderos surgió en el año 1988 en formato cuarteto con Gustavo "Chizzo" Nápoli en voz, Raúl "Locura" Dilelio en guitarra, Jorge Tanque Iglesias en batería y Gabriel Tete Iglesias en bajo, tocando covers de bandas como Creedence, Vox Dei y Manal. Leer completo aqui

La Franela repasará sus mejores canciones en Quilmes

La banda liderada por Piti Fernández seguirá repasando Nada es tarde (2014), y sus clásicos, el viernes 8 de abril en el Club Tucumán (Av. Baranda 741, Quilmes). Esa noche acompañarán a La Franela: Sexto Sentido y El Pescado Sin Vender.

Las entradas se pueden adquirir por Tu Entrada (llamando al 5533-5533 y/o ingresando en www.tuentrada.com), Locuras (Once y Flores), Qeelback (Quilmes, Lomas de Zamora) y La Estaka (Quilmes). Fuente esquinarockweb.

Víctor Heredia presenta «Manifiestos»

Con un formato inusual en su trayectoria de los últimos años, como es el ciclo intimista, el nuevo espectáculo de Víctor Heredia Manifiestos, será un recorrido por algunas de las canciones menos transitadas de sus primeros discos y otras emblemáticas que marcaron a fuego a distintas generaciones.

Personas/grupos relacionados

Víctor Heredia

Los conciertos estarán matizados por comentarios, anécdotas e historias de vida que reflejarán conjuntamente con la obra musical de Heredia el "manifiesto" de una ética y forma de pensar inalterable durante décadas. Leer aqui

Coldplay en La Plata

“Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que está mal pero no pide sangre para redimirlo, entonces es rock and roll.”

Si la frase de Pete Townshend fuese tomada en serio como un decálogo básico del rock, Coldplay quedaría fuera de ese mundo casi de inmediato. Y bien que le vendría, para no tener que someter sus performances a un escrutinio extemporáneo. Leer nota aqui

John Mc Laughling : La esencia de un guitarrista fiel a sí mismo

Podría parafrasearse aquel viejo aforismo de Gertrude Stein referido a las rosas: McLaughlin es McLaughlin es McLaughlin. Posiblemente se trate del fundador de la guitarra eléctrica moderna en el jazz. Su estilo quedó rápidamente diseñado y cristalizado a comienzos de la década de 1970. Sus divisiones rítmicas basadas en modelos de la música india (talas) y su aplicación a un estilo explosivo, donde la velocidad, lejos del mero exhibicionismo, tiene que ver con un concepto musical que resulta, además, indivisible de su propia identidad, están presentes desde sus primeras grabaciones solistas en los Estados Unidos (su período inglés muestra una estética algo diferente, más ligada a la tradición de guitarristas como Tal Farlow o Jimmy Rainey). Y ahora, con un grupo de instrumentistas muy jóvenes, el músico de 74 años muestra exactamente aquello que constituye su esencia desde siempre. No hay nada allí que no pertenezca a McLaughlin. Y nada hay de McLaughlin que no esté allí. Leer aqui

Muriò el gato barbieri : Adiòs al gran maestro del saxofon

Murió de neumonía en Nueva York, a los 83 años, el músico argentino Gato Barbieri, uno de los saxofonistas tenores más intensos del jazz contemporáneo y cuyo talento lo llevó a ser una figura emblemática del género. Con más de treinta discos editados y un Grammy por la música de la película “Último tango en París”, este artista logró un espacio propio a través de un estilo torrencial, de tono áspero e inspirado que lo convirtieron en un solista imbatible. Nota aquí.

Esta noche en Toda la vida es ahora radio sigue el festival de canciones

Este jueves a las 22 hrs por www.arinfo.com.ar ( la radio por internet), sigue el festival de canciones. Para ello recurriremos a diversos cantantes, bandas y artistas que nos permiten saber que no tod esta perdido y lo mejor esta por venir. Desde Pappo a Silvio Rodriguez, de Spinetta a Ismael Serrano, de Pedro y Pablo a Sumo y en el medio la musica de los Beatles, David Bowie y mucho màs. Ademas recordaremos el gran programa que hicimos  con Piti Fernandez de las Pastillas del abuelo con acùstico incluido y muchisimo màs. Te esperamos esta noche !!!!!!

Las Pastillas del Abuelo : " La creatividad "

El pròximo 16 de Abril la banda se presenta en el estadio de Ferro y para entrar en clima, para conocer y escuchar en vivo algunas de sus canciones de su ùltimo disco " Paradojas" les regalaremos periodicamente hasta el dìa del concierto , versiones de las canciones de su ùltimo disco que la banda interpretò en el ultimo Cosquin rock 16. A disfrutar !!!!!

Luis A. Spinetta : Todos estos años de gente

Te extrañamos Luis !!!!!!!

Super homenaje de Michael Stipe (REM) a David Bowie

Michael Stipe puso toda su sensibilidad sobre el escenario del programa de Jimmy Fallon. El cantante de la recordada banda R.E.M. realizó una gran versión de "The Man Who Sold the World" de David Bowie que también grabó Nirvana.
Stipe se motró con un nuevo look, con barba y un septum, en tipo de piercing en la nariz.

Pedro Guerra publica dos discos en abril

Pedro Guerra publicará simultáneamente dos discos el 22 de abril: “Arde Estocolmo” y “14 de ciento volando de 14”, en este musica 14 sonetos de Joaquín Sabina. Mañana estarán disponibles para “preorder” la edición digital de “Arde Estocolmo” y el primer sencillo, ‘Márgenes’, con su correspondiente lyric video.
“‘Arde Estocolmo’ es su primera colección de canciones originales desde 2011. ‘14 de ciento volando de 14’ es un disco en el que Pedro ha puesto música a 14 sonetos de Joaquín Sabina y para el que ha contado con un impresionante plantel de colaboradores. Ambos forman parte del excepcional momento creativo en que se encuentra el artista y su coincidencia en el tiempo hace que vean la luz de manera conjunta”, dice la nota de prensa.
“‘Arde Estocolmo’ contiene 14 canciones en las que Pedro Guerra mantiene su visión penetrante sobre la realidad, su capacidad para extraer belleza de lo cotidiano y su atracción por la poesía. ‘14 de ciento volando de 14’ es un disco colectivo de una sorprendente coherencia en el que una sutil instrumentación cede el protagonismo a las voces y los versos”. Fuente efeeme.

Kevin Johansen, junto a Liniers, se despide de los escenarios porteños

Telam.- El cantautor y músico Kevin Johansen, secundado por el dibujante Liniers y el grupo The Nada, se despedirá de los escenarios porteños antes de la salida de su nuevo disco, "Mis Américas", el próximo sábado en Niceto Club del barrio de Palermo.

El show sobre el escenario de la calle Niceto Vega 5510, que arrancará a las 22, promete el repaso de éxitos como "Guacamole", "Desde que te perdí", "Anoche soñé contigo", "Cumbiera intelectual", "Down with my baby", entre muchos otros.

"Mis Américas" será el octavo disco de Johansen con producción de Cachorro Lopez y Matias Cella, y con la participación de artistas de la talla de Palito Ortega, Marcos Mundstock, Arnaldo Antunes, Lito Vitale, Miss Bolivia y Pity Álvarez, entre otros.

El álbum tiene previsto su salida para mediados de año y luego el cantautor emprenderá una extensa gira por escenarios de Argentina, Latinoamérica y España.

Feliz cumple Norah Jones !!!

Un dìa como hoy de 1979 nacìa  Norah Jones [en la foto], en Nueva York (Estados Unidos). Es hija del fallecido músico indio Ravi Shankar y la productora de conciertos Sue Jones y hermanastra de Anoushka Shankar. Intérprete de jazz, rock, pop, country… Jones es una de las figuras más interesantes de la música estadounidense del nuevo siglo, inquieta y excelente vocalista. Comenzó a grabar en 2002, pero su disco más recomendable es “The Fall”, de 2009. Jones también es componente del grupo de rock de raíces The Little Willies.

Feliz cumple Eric Clapton

Un dìa como hoy de 1945 nacìa  Eric Clapton, en Ripley (Reino Unido). Guitarrista de blues-rock, rock, pop… En 1964 se incorporó a los Yardbirds, posteriormente militó en los Bluesbreakers de John Mayall. En 1966 formó, junto a Jack Bruce y Ginger Baker, el grupo de blues-rock y psicodelia Cream, que se disolvió en 1969. En ese mismo año se integró en el primer supergrupo de la historia, Blind Faith, junto a Ginger Baker, Steve Winwood y Rick Grech. Solo grabaron un disco. Entre 1970 y 1971 estuvo en Derek and The Dominos, con Jim Gordon, Duanne Allman, Carl Radle y Bobby Whitlock. A partir de este momento inicia su carrera en solitario con discos como “Eric Clapton” (1970), “461 Ocean Boulevard” (1974),  “Slowhand” (1977), “Backless” (1978), “Just one night” (1980), “Journeyman” (1989), “Unplugged” (1992), “Me and Mr. Johnson” (2004). Durante los sesenta y hasta bien entrados los ochenta, fue una de las grandes figuras del rock, luego ha preferido mantener un perfil público tranquilo.

Un libro reúne todas la canciones de los Beatles

Libros Cúpula (España) publicará el 5 de abril “Los Beatles. Canciones completas”, de Steve Turner. El autor realiza un “un análisis exhaustivo de los temas compuestos por los Beatles: las letras completas y todos los detalles sobre cómo, por qué y dónde fueron concebidas y creadas estas grabaciones mundialmente reconocidas”.
Steve Turner, “explora los orígenes, las influencias y el significado de las canciones, y desgrana e identifica los personajes, lugares y temas a los que hacen referencia, haciendo de esta obra el tributo definitivo al catálogo musical más importante del siglo XX”, explica la nota de prensa. Fuente efeeme.com

Dario Sztajnszrajber : La filosofìa vuelve al Konex

La filosofía vuelve al Konex.

13 filosófos en 13 clases con Dario Sztajnszrajber.

• Heráclito • Platón • Epicuro • San Agustín • Descartes • Spinoza • Kant • Marx • Nietzsche • Benjamin • Heiddegger • Foucault • Derridá

A partir del 19 de abril

Todos los martes a las 20hs

Entrada por clase: $150. Abono para el curso completo: $1500

No se necesitan conocimientos previos. No te lo pierdas, nosotros estaremos ahi , obviamente. Te esperamos !!!

A la venta en nuestra boletería o por sistema Ticketek.

http://ticketek.com.ar/13-filosofos-en-13-clases/ciudad-cultural-konex

Billy Bond: "No apareció nadie mejor que Pappo o Spinetta, pero hay gente nueva que merece apoyo"

“¿Quién toca mejor que Pappo? ¿Quien compone mejor que Luis? ¿Qué bajista tiene más huevos que Alejandro Medina? Claro que tenés que renovar y darle lugar a gente nueva, pero cuidado con toda esta otra gente. Ellos merecen respeto y si te ponen una pata encima, como los dinosaurios, te destrozan”, dijo el líder de La Pesada del Rock and Roll, en diálogo con Télam.

En este punto, el músico reconoció que “debe de haber por ahí un aprendiz de dinosaurio al que hay que alimentar, pero a veces los dinosaurios son un poco egoístas y no aceptan dejar su lugar”. Leer nota aqui

Pappo serà el nombre de una estaciòn de metrobus

Pappo está presente. El nombre del querido rockero resultó ganador en una terna conformada por el actor Pedro Quartucci y el doctor Pedro Lagleyze. La encuesta se realizó en Facebook y en algunos sondeos callejeros. El músico había nacido el 10 de marzo de 1950 y vivió en la casa en Artigas 1917. Es uno de los vecinos ilustres del barrio de La Paternal.
El rockero se quedó con el 56,7 por ciento de los votos, contra el 36,7 que se inclinó por el médico y el 6,6 que eligió al protagonista de “La Familia Falcón”. La estación del Metrobús será inaugurada en abril. El nombre deberá contar con el respaldo de la Legislatura porteña, pero se estima que esta votación será una simple formalidad.
También, en la Legislatura hay un proyecto para ponerle Pappo Napolitano a las dos cuadras de Remedios de Escalada de San Martín entre Boyacá y el Pasaje Achupallas, junto a la plaza donde ya hay una estatua del músico. Fuente laviolaweb.

Pedro Aznar vuelve al Luna Park con nuevo disco

El prestigioso bajista tiene listo Contraluz, su nuevo disco de estudio que contiene trece canciones en las que recorre varios estilos: desde el rock hasta una ranchera, pasando por el bolero Última pieza, que cuenta con Omara Portuondo como invitada especial. Este trabajo confirma el talento de Aznar como compositor y cantante, pero muestra su inquietud por encontrar la excelencia del sonido.

El ex Serú Giran tiene planeado realizar una gira presentación por todo el país y por Latinoamérica. En Capital Federal, Pedro Aznar tocará el sábado 11 de junio en Luna Park, donde aprovechará para mostrar Contraluz, aunque también realizará un recorrido por sus otros discos y algunas versiones de otros autores que ya tienen un sello propio. La banda que lo acompañará está conformada por: Alejandro Oliva en percusión, Julian Semprini en baterias, Coqui Rodríguez en guitarras y Tomás Fares en teclados. Fuente esquinarockweb.

Las entradas anticipadas se podránn adquirir por Ticket Portal (llamando al 5353-0606, ingresando en www.ticketportal.com.ar y/o en los puntos de venta) y en las boleterías del estadio.

Contraluz
1-Sol de California
2-Como un león
3-Refugio
4-Última pieza
5-ontraluz
6-La tríada
7-Por la vuelta
8-Caballo de fuego
9-Domingo de verano
10-Silos y máquinas
11-Madrigal
12-Long Way Home
13-La pregunta

Feliz cumple Vangelis !!!!

Un dìa como hoy de 1943 nacìa en Volos, Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis .Es un afamado teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970.
Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas (2001), The Tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985) y The Beauty and the Beast (1986).
Ha desarrollado una carrera paralela como pintor, y ha realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en Grecia.
En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide, el (6354) Vangelis.

John Mc Laughlin: Hoy el jazz ya no es pasional ni expresivo”

Para algunos es el creador de la Mahavishnu Orchestra. O el de Shakti. O aquel que participó en agunos de los mejores discos del jazz inglés a fines de los 60. O uno de los integrantes de aquel trío de virtuosos junto a Paco De Lucía y Al Di Meola. O el guitarrista que selló el tránsito de Miles Davis hacia el jazz–rock. Y está, por supuesto, su estilo, tan imitado como difícilmente imitable. Muchos pueden reconocer, en distintos momentos de la carrera de John McLaughlin, a un ídolo. Y cualquiera de ellos, el héroe de la velocidad, el que abrió la puerta del jazz a los ritmos indios, el guitarrista de Miles, el continuador de Coltrane por otros medios o el armonista à la Bill Evans, se basta por sí solo para garantizar un lugar en el parnaso. Leer nota