Joaquin Sabina : “El disco está terminado”

Después de que EFE EME avanzase hace unas semanas que Joaquín Sabina estaba trabajando en su próximo disco con Leiva y Benjamín Prado, el ubetense ha hecho públicos más detalles de su nuevo álbum. Ha sido en las terceras jornadas “Sabina por aquí”, celebradas en su tierra. En una entrevista conducida por Manuel Expósito y Alberto Román, Sabina ha anunciado que el disco “está terminado, están terminadas las canciones y las letras. He dado un salto, en el sentido de que Pancho, Antonio y yo, que habíamos hecho desde “19 días” los últimos [discos], eramos ya un viejo matrimonio aburrido que no follaba. Dije: ‘Voy a juntarme con un jovenzuelo que me gusta mucho, a ver si renovamos un poco el aire’. El jovenzuelo es Leiva, el antiguo de Pereza, en el que he encontrado un talento absolutamente genial que no encontraba hace mucho tiempo, y que además se ha metido en mi alma. Es decir, cuando él canta, un poco imitándome para que yo me crea las canciones, me da mil vueltas cantando a mi manera”. Nota aquí.

Iorio presentará en Buenos Aires su proyecto solista

Telam.- Se tratará del primer show que el líder de Almafuerte brindará en Buenos Aires en esta nueva etapa, junto a Walter Adrián Martínez, en batería; Alejo León y Rubén Martínez, en guitarras; Joana Gieco, en teclados; Facundo León, en bajo; y los músicos invitados Carina Alfie, Carlitos y Jorge Cordone. Tal como lo hizo en otras presentaciones en este formato, el ex V8 y Hermética repasará temas de toda su carrera, en un recorrido que incluye canciones de todas las bandas que integró.

Este proyecto solista, que lleva como nombre “Iorio”, ya pasó por Rosario, el pasado 20 de agosto; y llegará a Córdoba, el próximo 23 de septiembre.

Andres Calamaro anunciò nuevos shows

Andrés Calamaro sigue mostrando las canciones de su trabajo Romaphonic Sessions, con una gira llamada “Licencia Para Cantar”, bajo un formato acústico donde también estarán sus mejores canciones como solista y paso por Los Rodríguez. El músico estará acompañado por el trío Germán Wiedemer, (piano), Antonio Toño Miguel (contrabajo) y Martín Bruhn (percusión).
Romaphonic Sessions fue grabado en dos tardes junto al pianista Wiedemer en los estudios Romaphonic de Buenos Aires donde establecieron unas mínimas pautas de repertorio, grabarse y darle formas a un conjunto de canciones para interpretar en directo. Un ensayo anterior a los ensayos.

Leé también: Andrés Calamaro presenta "Romaphonic Sessions" 

Según el artista, una copia de estas grabaciones le llegó una madrugada por correo y le resultó interesante en la espontaneidad y la pureza de una grabación lejos de los elementos actuales de una grabación habitual. Leer completo aqui 

El Indio Solari es Cultura

Celebrando sus cuatro décadas de carrera, la Legislatura de la Ciudad aprobó en la sesión de hoy la ley que declara Personalidad Destacada de la Cultura a Carlos Indio Solari. La iniciativa fue de la legisladora peronista Silvia Gottero, quien destacó al cantante como “una de las personas más significativas de la historia del rock nacional y uno de los referentes más importantes de la cultura popular, quien ha trascendido a lo largo de varias generaciones hasta la actualidad”.

Entre los otros galardones que recibió Solari a lo largo de su trayectoria, se destacan dos premios Konex (1995 y 2015) y un Diploma al Mérito como uno de los mejores cantantes de la década en la Argentina. “Con este reconocimiento, la Ciudad salda una deuda no sólo con el Indio, sino con todos aquellos fanáticos de la cultura ricotera, que asisten masivamente a sus recitales por todo el país”, aseguró Gottero.

Entre 1976 y 2001, el Indio lideró Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, banda que se transformó en un fenómeno socio cultural que llegó a presentarse en el estadio de River Plate. Desde 2004 comenzó su carrera solista secundado por Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con quienes editó cuatro discos de estudio y una película en formato CD/DVD.

Recientemente, el manager Julio Sáez confirmó que el cantante no tocará nuevamente en vivo hasta 2017, luego de que edite su próximo álbum. De esta manera, los rumores de que habría una Misa fundamentalista antes de fin de año, quedaron desactivados. Fiente esquinarockweb.

Piero recibirá un Grammy pero prefiere su rol de embajador de la paz

Telam.- Hace más de 20 años que soy colombiano, tengo muchos viajes e historias. La verdad es que me siento querido por todos los sectores que participan de esta historia, y me siento útil. Si aparece la ocasión y sirve de algo lo que hago, bienvenido sea", le dijo Piero a Télam. "Es un momento de mucho trabajo y plenitud, de sentirme útil y hacer cosas que me gustan junto a la gente. Estoy más involucrado con la firma de la paz que viene de añares y que ahora converge. Leer completo aqui

Cuando Los Beatles se volvieron fóbicos

Beatlemanía: energúmena razón social de la histeria. En los 13 temas del álbum que originalmente se grabó en 1976 (cuando la tecnología hizo posible rebajarle griterío a las canciones), The Beatles at the Hollywood Bowl es testimonio y bisagra del grupo que empieza a dejar los conciertos en vivo para convertirse en una banda fóbica y de estudio que sólo se dará a conocer a través de sus discos.

Daba igual vivir en Londres, Washington o en la inexplorada Buenos Aires: sólo ibas a tener noticias suyas a través de sus canciones grabadas. Los alaridos que acompañan cada tramo del Hollywood Bowl sólo se parecen a la atronadora turbina de avión que abre el Album Blanco. Es raro imaginar que eso que se escucha de fondo sea gente. Raro también que este disco no sea el más famoso de Los Beatles en Argentina: el tema 1 es Twist and Shout, hit que eligió Tinelli para su programa larga duración. El disco vuelve a editarse luego de 40 años, pero la verdadera efeméride oculta acaba de cumplir medio siglo: el 26 de agosto de 1966, Los Beatles dejaron de tocar en vivo para siempre (lo de la terraza queda invalidado porque no se vendieron entradas). Leer aqui completo

Feliz dia del maestro !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

A todos , pero a todos en su dia , maestros de escuela, maestros de musica, maestros del arte, maestros del deporte maestros de la vida, a todos ellos que nos enseñan cotidianamente a vivir mejor !!!!!!!!!

Hoy a las 22 hrs en Toda la vida es ahora radio muchos recuerdos y una mirada musical hacia los niños e hijos

Esta noche a las 22 hrs por www.arinfo.com.ar ( la 1ra radio por internet) tendremos un programa lleno y cargado de emociones, recuerdos y diferentes miradas acerca de las relaciones padres e hijos. Por un lado charlaremos con Juan Pablo Fernandez y todo sobre la obra de teatro " Vueltas" en el paseo "La Plaza", tambien recordaremos los 41 años de "Adios Sui Generis" , hablaremos sobre la violencia que impera en nuestra sociedad, las relaciones entre padres e hijos a traves de las canciones y ademas los segmentos de Spinetta, Las Pastillas del Abuelo, Leon Gieco, Seru Giran, Sabina, la recomendacion para leer de la semana, en el segmento de canciones que conocemos pero que no conocemos " Supertramp y la canciòn logica " , seguimos recorriendo la musica de Genesis y ademas Ismael Serrano, El Bordo, Karamelo Santo y mucho pero mucho màs, aqui en Toda la vida es ahora, un programa de radio diferente. Te esperamos

Joaquín Sabina ya tiene su propio mural en Úbeda, su ciudad natal

Joaquín Sabina ya tiene su propio mural en una de las calles de su ciudad natal, Úbeda (Jaen). Se trata de la obra del artista Miguel Ángel Belinchón, Belin, "enamorado de Úbeda y admirador de Sabina", según lo describe Canal Sur Jaen. Belin ha plasmado al cantante en el marco de las III Jornadas Sabina por Aquí, que incluyen tertulias poéticas, un concurso de cantautores y la obra del artista.

Las jornadas, que comenzaron el pasado 1 de septiembre, son una iniciativa del Colectivo Peor para el Sol y la Fundación Huerta de San Antonio para mantener la vinculación de Joaquín Sabina con la ciudad que lo vio nacer. Ver completo aqui

Insólito: la Ciudad de Buenos Aires premia a La Renga pero no los deja tocar

La Renga ya es personalidad destacada de la Ciudad de Buenos Aires, luego de que la legislatura porteña haya aprobado el proyecto de ley de un legislador del FPV. Pero, al mismo tiempo, desde que Macri fue jefe de Gobierno prácticamente tienen prohibida la entrada a los límites de la Ciudad. ¿Por qué llega este premio? Lee todo aqui

El irónico mensaje de Charly García sobre la actualidad del país " Vengan a Argentina que nos va fenòmeno"

El músico y cantante Charly García reapareció públicamente para recordar el "Adiós Sui Géneris" en el Luna Park, el 5 de septiembre de 1975, y de paso dejó un mensaje sobre la actualidad del país.
En una entrevista realizada para el programa Nunca es Tarde, "Zorrito" Von Quintiero le pidió a García que le deje un mensaje a toda América. "Vengan a Argentina que nos va fenómeno", aseguró y lanzó una carcajada.

Pedro Aznar : "El disco quedó como yo esperaba"

Disco nuevo, espectáculo nuevo, pianista nuevo -Fede Arreseygor-. Pedro Aznar estrena muchas cosas en 2016 y como es costumbre, la calidad y cuidado en la sonoridad se combina gracias a dos de las características del músico: profesionalidad y muchísimo talento.

En dialogo con Más Que Nada, el músico destacó que Contraluz "no es un disco conceptual. No hay un concepto que lo atraviese, es una especie de cuento, de diversas historias. Es heredero de Cuerpo y Alma, en donde hice una mirada abarcativa de la música latinoamericana. Hay desde tango y bolero hasta una ranchera mexicana, también hay zamba".

Cuerpo y Alma es un gran disco que Aznar sacó a la luz en 1998. Ese material fue importante en su carrera y desarrollo profesional: "Cuerpo y Alma es un punto de inflexión en mi carrera, es donde creo que terminé de ajustar tuercas en esa búsqueda de unir al rock con la raíz latinoamericana. Y creo que Contraluz es un digno heredero de ese concepto, de ese disco". Leer completo aqui

Paul McCartney: "La música es como un psiquiatra"

"Estábamos hartos de tocar en escenarios empapados, con mal sonido", recuerda Paul McCartney a 50 años de la última gira de los Beatles. A los 74, el músico continúa en la ruta y repasa su carrera en la edición de septiembre de Rolling Stone que ya está en los kioscos. "La gente dice que la edad es un número. Un número cada vez más grande. Pero si no interfiere, no me molesta. Podés ignorarlo. Eso es lo que yo hago", explica.
En la entrevista exclusiva, Macca repasa su trayectoria, desde las primeras canciones que compuso con John Lennon cuando eran adolescentes y jamás grabó, hasta su frustración porque su último simple "Hope For the Future" no fue un hit: "Me sorprende que haya gente a la que no le importe gustar."Leer aqui

Teatro Roma ( Avellaneda) - Rodolfo Garcia : Un modo de tender puentes entre generaciones de rockeros

La idea es simple pero valiosa: hacer coexistir bajo un mismo techo y una misma noche a varios de los músicos que estuvieron en las primeras horas del rock argentino, con otros tantos entre los emergentes. Tender puentes entre generaciones, dicho de otro modo. Pocas personas podrían “curar” un ciclo así como Rodolfo García, una especie de enlazador de mundos, sueños y épocas. De ahí que los responsables de cultura de la municipalidad de Avellaneda hayan dado con la persona indicada. “La idea básica era juntar músicos de diferentes generaciones. Que haya un grupo de cierre relacionado con los que generaron el rock argentino y un grupo de apertura de los nuevos. Leer nota aqui

"Todo empieza y muere con el lenguaje, con las palabras"

«Creo que todo empieza y muere con el lenguaje, con las palabras». Benjamín Prado (Madrid, 1961) escritor, poeta y ensayista arrancó así la ponencia que impartió este miércoles en la UIMP, en el curso ‘El lenguaje incorrecto: ¿provocación o delito?’.

Construyó su conferencia con preguntas, con dudas acerca del uso del lenguaje, de cómo lo modelan los medios, de cómo lo modela el miedo; también de palabras prohibidas, o cuyo significado se ha pervertido.

Para Benjamín Prado, el uso y elección de las palabras, la alteración de sus significados, nunca es un hecho superficial, no es inocente, el lenguaje construye y transforma la realidad. Tanto es así que «cuando quieres desacreditar a alguien comienzas por desacreditar sus palabras». De algún modo, Prado trajo al aula del Palacio de La Magdalena una frase del alemán Franz Rosenzweig: «El lenguaje es más que sangre». Nota aquí.

Silvio Rodríguez: «El bloqueo ha hecho mucho daño a Cuba»

PL - En una larga entrevista concedida a La Prensa y publicada en la web de ese diario panameño de circulación nacional, Silvio Rodríguez cuestionó cómo los políticos de un país pueden reunirse para decidir perjudicar a otro.

"Los que votan a favor están votando por dañar a mi pueblo... Es algo que me resulta inconcebible", dijo el afamado músico, quien recordó que toda su música la ha hecho en Cuba, "país que fue excluido de muchas formas del funcionamiento universal" de la industria musical.

Algo que "puede haber sido, según se vea, un inconveniente, aunque también ha sido una ventaja", apuntó.

Sobre su experiencia de trabajar con la Sony Music el álbum Amoríos, respondió: "Con Sony tenemos un contrato de distribución física, porque mis discos los produce Ojalá, mi muy modesta casa. Estamos viendo con optimismo este acuerdo".

Al hablar de su más reciente producción expresó que todos los elementos musicales y creativos, y parte de lo imposible, está en Amoríos, "un disco en el que predominan las relaciones de pareja. Se trata de canciones muy queridas que nunca había editado, y tiene la virtud de estar realizado con excelentes músicos, grabado en Ojalá, el estudio que dirijo".

Comentó que escribe "porque me gusta contar cosas. A veces ando con la idea de una canción durante muchos años; otras veces descubro la canción después de terminada".

Para uno de los fundadores de la Nueva Trova en Cuba, "la música es una materia que puede armarse, desarmarse recomponerse de muchas maneras; su plasticidad es infinita, eso es lo interesante", y lo que según él más le gusta de ser músico.

Al ser indagado sobre la trascendencia de sus composiciones en audiencias de diversas generaciones, Silvio expresó: "debe ser porque evito lo sectario y lo esquemático. Aunque escriba a veces sobre circunstancias específicas, trato de no caer en ciertos lugares comunes".

Adelantó que actualmente trabaja en varios discos a la vez, "pero con el tiempo solemos volvernos cada vez más exigentes", motivo por el que demoró siete años en publicar otra obra, luego de su decimoséptimo álbum Segunda Cita (2009), título que por demás identifica a su blog.

"No me gusta cuando se cuelgan conciertos o fragmentos tomados con celulares. Eso mata por completo la calidad sonora de un trabajo musical, calidad por la que a veces los músicos trabajamos durante meses", afirmó finalmente el trovador cubano.

Después diez años, Sting regresa al pop rock

Ya se puede escuchar en las plataformas digitales de streaming I Can't Stop Thinking About You, primer single de 57th & 9th, nuevo disco de Sting que saldrá a la venta el viernes 11 de noviembre, a través de Universal Music.

"Representa la gran variedad de estilos musicales firmados por Sting, desde la feroz imaginería a la Road Warrior de ‘Petrol Head’, pasando por el himno ‘50.000’ y llegando al áspero y guitarrero primer single, ‘I Can't Stop Thinking About You’”, detalla el comunicado oficial. El álbum contó con los colaboradores de siempre: Dominic Miller (guitarra) y Vinnie Colaiuta (batería). También participaron el batería Josh Freese (Nine Inch Nails, Guns n' Roses), el guitarrista Lyle Workman y de The Last Bandoleros, banda de Tex-Mex de San Antonio.

"Surgió de forma muy espontánea y rápida", admitió Sting sobre 57th & 9th. "Mi idea es sorprenderme a mí, siempre, y a las personas que trabajan conmigo. Esperemos que, también, a la audiencia", deseó. Producido por Martin Kierszenbaum, el disco toma su nombre de la esquina de Manhattan por Sting donde Sting cruzaba todas las mañanas camino del estudio de grabación en Hell's Kitchen.

Además del lanzamiento de 57th & 9th (está disponible en ediciones standar, deluxe y superdeluxe), el viernes 30 de septiembre también editará Sting The Studio Collection, una caja que incluye, por primera vez, los ocho discos solistas esenciales del ex cantante y bajista de The Police en vinilo y con sonido remasterizado en los estudios Abbey Road. Fuente esquinarockweb.

57th & 9th
1-I Can't Stop Thinking About You
2-50.000
3-Down Down Down
4-One Fine Day
5-Pretty Young Soldier
6-Petrol Head
7-Heading South On The Great North Road
8-If You Can't Love Me
9-Inshallah
10-The Empty Chair

Feliz cumple Roger Waters !!!!!

Un dìa como hoy de 1944 nace Roger Waters, en Great Bookham (Reino Unido). Bajista, cantante y compositor de Pink Floyd, grupo del que fue uno de sus fundadores. Tras la salida del grupo de Syd Barrett, fue él quien tomó la dirección programática del mismo. En 1985, en plenos conflictos legales, abandonó a Pink Floyd. También ha grabado en solitario: “Music from the body” (1970), “The pros and cons of Hitch Hiking” (1984), “Radio K.A.O.S.” (1987), “When the wind blows” (1987), “The wall. Live Berlin 1990″ (1990), “Amused to death” (1992), “In the flesh live” (2000), “Ça ira” (2005).

Freddie Mercury hoy cumplirìa 70 años

Un dìa como hoy de 1946 nacìa Freddie Mercury (de nombre real Farrokh Bulsara), en Zanzíbar (Tanzania). Cantante, compositor y fundador de Queen. Hijo de padres parsis, a los ocho años fue internado en un colegio de educación británica de Bombay donde despertó su interés por la música. Cuando tenía diecisiete años, junto con la familia se trasladó a Feltham, en Middlesex (Inglaterra), donde inició estudios de arte, en la rama de diseño gráfico. Tras pasar por varios grupos, en 1970 conoció a Brian May (guitarrista) y a Roger Taylor (batería) y dieron forma a Queen (nombre idea de Mercury, quien además diseñó el logo). El grupo lanzó en 1973 su primer disco, de título homónimo, en el que se adentraban en el rock de la época entre el progresivo y el hard, aunque sin demasiada cohesión, pero poco a poco, y en siguientes trabajos, lograrían dar con su sonido identificativo. Su primeras grandes obras fueron “Sheer hear attack” (1974) y “A night at the opera” (1975), que los irían llevando hacia la primera división del rock, lo que ocurriría en la segunda mitad de los setenta con una gran explosión en el cambio de década. En 1987 le diagnosticaron sida y el grupo entró en un periodo de parón. La prensa comenzó a especular con lo que podía estar pasando, pero Mercury no reveló lo que le sucedía hasta el 22 de noviembre de 1991, mediante un comunicado, dos días después, murió.

La Beriso cerrará el año en River

Era un secreto a voces. Y la confirmación no sorprendió demasiado. Después de llenar el Estadio Único Ciudad de La Plata y la cancha de Ferro, La Beriso anunció que el sábado 17 de diciembre debitará en el Monumental para presentar Pecado capital, su próximo disco de estudio que fue grabado en México y Los Ángeles. Las entradas saldrán a la venta el próximo viernes.

De esta manera, la banda liderada por Rolo Sartorio inscribirá su nombre en la nómina de las bandas de rock argentino privilegiadas que realizaron un show propio en el estadio de River Plate. Las anteriores fueron: Serú Girán (1992), Soda Stereo (1997 y 2007), Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (2000), La Renga (2002 y 2004), Los Piojos (2003 y 2009), Bersuit Vergarabat (2007) y Los Fabulosos Cadillacs (2008).

La Beriso cerrará un año inolvidable, ya que en febrero fue elegida por los Rolling Stones para abrir sus shows en La Plata. "Aunque no sé hablar en inglés, sólo estar ahí, sin decir nada, y sacarme esa foto fue genial. Esos minutos mirándome a los ojos con Jagger, Richards o Ron Wood no me los voy a olvidar jamás", contó el cantante. fuente esquinarockweb.

En su gira conjunta, Cielo Razzo y El Bordo llegan a Pompeya

Cielo Razzo y El Bordo se embarcaron juntos en una gira que los viene llevando a presentarse en varias ciudades del país. Y la próxima escala es este sábado en Salón Rock Sur (Av. Sáenz 459, Capital Federal). Las entradas anticipadas se pueden adquirir por Ticketek (ingresando en www.ticketek.com.ar y/o llamando al 5237-7200).

Atravesando momentos considerables en sus carreras, la dupla promete un intenso estallido de rock. La banda de Rosario sigue presentando Tierra Nueva; mientras, luego de debutar en el Luna Park, los liderados por Alejandro Kurz continuarán repasando Hermanos y los temas más significativos de su carrera.  Fuente esquinarockweb.

Nonpalidece celebrá sus 20 años con dos funciones en La Trastienda

La historia cuenta que fue un 21 de septiembre de 1996 que Nonpalidece dio su primer show. Dos décadas más tarde, la banda celebrará el inicio del viaje musical que emprendió desde Tigre, y que la llevó a recorrer Centroamérica, con dos shows íntimos en La Trastienda Samsung. ¿Cuándo? El miércoles 21 y jueves 22 de septiembre. Las entradas se pueden adquirir por Tu Entrada.

Nonpa fue formada por Néstor Ramljak, Diego Bravo, Facundo Cimas y Galo Llorente. Con una base espiritual muy marcada, la banda ya lleva editados cinco discos de estudio: Dread al control (2000), Nuevo día (2004), Hagan correr la voz (2006), El fuego en nosotros (2009) y Activistas. Entre sus shows más importantes se destacan los de Obras (2006) y Luna Park (2010). Fuente esquinarockweb.com

Lunfardo, o el idioma del pueblo

Se originó como “el habla de los delincuentes”, pero luego sumó expresiones de inmigrantes y lo adoptaron los escritores. 
Es una argamasa que surgió para mantenerse firme por mucho tiempo, tanto que cada día suma algo más. Se trata de una mezcla con elementos que llegaron desde muchas vertientes. No, no es el hormigón que, con agua, une cemento, piedra y arena para formar una pasta que fragua en pocas horas. Es, según supo definir hace más de 60 años el escritor, periodista y estudioso del idioma José Gobello, “un repertorio de palabras dichas de otra manera”. A esa conjunción de palabras se la conoce como “lunfardo”, una jerga que el 5 de septiembre de cada año celebra su día y le hace honor a aquella expresión que sostiene que con esas palabras “el pueblo agranda el idioma”. Nota aquí. 

Serrat recuerda a Aylan y denuncia las muertes de refugiados en el Mediterráneo con este vídeo.

«Rescatemos #NuestroMediterráneo» se lanza cuando se cumple un año desde el fallecimiento del niño sirio en un naufragio frente a la costa griega.

Joan Manuel Serrat y la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR) han lanzado hoy un vídeo con la canción «Mediterráneo» para denunciar lasmiles de muertes de los inmigrantes que fallecen ahogados en el Mare Nostrum.

La fecha no ha sido escogida al azar, ya que coincide con el primer aniversario desde la muerte del niño sirio Aylan Kurdi en un naufragio frente a la costa griega. «El Mediterráneo que inspiró esta canción queda muy lejos de este donde hoy las gentes se dejan la vida tratando de ponerla a salvo de la guerra», declara el cantautor en el vídeo. Nota aquí.

Este Jueves a las 22 hrs en Toda la vida es ahora radio un programa diferente

Esta noche a las 22 hrs por www.arinfo.com.ar tendremos un programa de radio que te transportara al pasado en este presente lleno de futuro. Esas canciones que te hicieron vibrar a lo largo del tiempo y te permiten disfrutar un "ahora" con  màs esperanza las encontraras durante las 2 horas que duran nuestro programa. El flaco Spinetta y una historia sobre la poesia de oriente, Un recuerdo de Paul Mc Cartney a John Lennon, Te contamos una de las màs bellas canciones de Supertramp, Seguimos repasando la historia musical de " Genesis", todo sobre lo ultimo de " Las pastillas del Abuelo"  " El Bordo", " Salta la Banca" , "NTVG" y " La Vela Puerca". Una sorpresa en el segmento de Ismael Serrano.  Los segmentos de Leon Gieco y Seru Giran y mucho pero mucho màs, aqui en Toda la vida es ahora radio, a las 22 hrs pone el link de arinfo (aqui) y disfruta de un programon !!!!!!

Pancho Varona desmiente rumores acerca de enfernedad en Joaquin Sabina

Luego de la muerte del cantautor mexicano, Juan Gabriel, un rumor hizo temer por la salud de otro artista.

Medios internacionales hicieron eco a rumores sobre el real estado del español,Joaquín Sabina, creador de grandes canciones y que habría estado siendo tratado por problemas en el hígado y estómago.

Ahora, luego que los comentarios fueran desmentidos, el propio guitarrista de Sabina, Francisco "Pancho" Varona quien puso paños fríos a la preocupación de los fanáticos:

 Seguir

Pancho Varona 

✔@Panchovarona

He ido a ver a un feliz y sanísimo Joaquín a su casa y lo primero que me dice es "Panchito, me han vuelto a matar! Qué cabrones!"
Jajaaaa

16:59 - 30 ago 2016

Kapanga presenta su nuevo video " Mis amigos"

Los fans de Kapanga ya pueden disfrutar de “Mis amigos” una canción muy especial de su última producción, Motormúsica, que fue grabada junto aLos Auténticos Decadentes.
Para el rodaje del clip, la banda formada en Quilmes convocó a los integrantes de los Decadentes y a otros músicos amigos comoEl Bordo,Salta La Banca, Catupecu Machu, Guasones y Horcas, entre otros, bajo la dirección de Gabriel "Matu" Villa Suárez.
La canción guarda el ritmo y la frescura que caracteriza a ambos grupos. Los músicos disfrutaron del trabajo dentro de la sala de grabación y quedaron conformes con el resultado final. “Siempre que nos cruzamos con ellos hay clima de alegría. La primera vez que nos invitaron a tocar estaban cumpliendo 12 años y ahora están por festejar los 30. Nos abrieron las puertas a su público y también nos invitaron a México. La canción es un homenaje a la amistad desde el corazón”, le contó el Mono, cantante de Kapanga.
Por estos días, el grupos e prepara para el 5 de noviembre donde regresará al Luna Park para una noche que promete una gran fiesta con la participación de importantes artistas invitados. Fuente laviolaweb.

Sting dice que su nuevo disco esta inspirado en David Bowie

Sting lanzará su décimo segundo álbum en noviembre, titulado 57th & 9th, y de a poco vamos conociendo más detalles.
En diálogo con Entertainment Weekly, el músico reveló que su próximo trabajo está inspirado en "el inmortal" David Bowie, quien falleció en enero de este año. También contó que el nombre del disco responde a la esquina por la que todos los días pasaba camino al estudio desde su casa en Nueva York, urbe que también fue musa.
"Pensaba mucho en el camino y es una ciudad inspiradora para estar. Los peatones, el tráfico, el ruido, la arquitectura: la escala de Nueva York es muy estimulante para la mente. Caminar fue gran parte del proceso", acotó.
El ex The Police se refirió a la canción "50.000", que tiene una letra que habla sobre las estrellas de rock fallecidas, y dijo: "Bowie se fue primero, luego Lemmy y después mi amigo Alan Rickman y Prince... Fue un momento extraño, porque uno piensa que esta gente es inmortal, pero de repente, son como el resto de nosotros y muere". Leer aqui

Phil Collins volvió a los escenarios en la apertura del US Open

Phil Collins volvió a los escenarios anoche, en la apertura del US Open, con un show en el estadio Arthur Ashe de Flushing Meadows, Nueva York, en el que cantó dos de sus clásicos con su hijo, Nicholas, de 15 años, en la batería.

El músico, que además de dar inicio al torneo de tenis presentó el nuevo techo retráctil del estadio, se llevó todos los aplausos con "In the air tonight" e "Easy lover", que interpretó junto a Leslie Odom Jr. Leer aqui 

Barbara Streisand : En el disco como en el escenario

Sabido es que el mundo de los musicales atesora en su repertorio piezas musicales de enorme valor; creaciones de maestros de la composición como Irving Berlin, Stephen Sondheim, el tándem Richard Rodgers - Oscar Hammerstein II y Marvin Hamslich, entre otros.

Pero suele ocurrir que, interpretadas fuera de su ámbito natural de la escena actuada, esas piezas pierden su brillo original y son condenadas a ser una canción como cualquier otra. Más aún si su envase tiene forma de CD, o de un archivo digital. Leer completo aqui 

El gran encuentro de David Lebon y Charly Garcia : Disfruta de Seminare de Seru Giran

Fue una noche esperada para muchos, un reencuentro emotivo. David Lebón recibió la visita sobre el final de su presentación en La Trastienda de Charly García. Juntos recordaron un clásico de Seru Giran, “Seminare”. “De todos, al único que amo es a David”, reconoció.
Lebon brindó un gran recital acompañado de una potente banda integrada por Bulacio (teclados y coros) Daniel Colombres (batería) Roberto Seitz (bajo) Gustavo Lozano (piano y guitarra) y Daniel Ferrón (guitarra y coros).
A lo largo de la noche, el músico repasó su paso por importantes grupos como Pescado Rabioso y Seru Giran. Otro de los invitados fue Javier Malosetti para una gran versión de “Noche de perros” y en el blues “Dust My Room”.Fuente laviolaweb.

Alejandro Balbis este viernes en La Plata

Alejandro Balbis se presentará junto a su banda este viernes en el teatro bar "La Plata"
El músico uruguayo recorrerá los mejores temas de su disco “El Gran Pez” y los grandes éxitos de “Sin Remitente”.
Tomas Wille (batería), Tiago Vega (bajo) , Manuel Eguía (guitarra), Sebastián Baró (1er guitarra), Nicolás Oviedo (coro sobreprimo), Valentín de la Concepción (coro segundo), Leandro Stivelman (coro primo, acordeón) conforman su banda estable y lo acompañarán en esta oportunidad sobre el escenario para disfrutar de un sonido más eléctrico realizando una interpretación más fiel de sus dos discos solistas, paseándose libremente por los ritmos más diversos, logrando sorprender casi permanentemente al público. Mas info entrar aqui 

Entradas a la venta en boletería del teatro y a través de Plateanet.

TelFax: (0221) 483-2006 ó (0221) 483-1996 Líneas Rotativas. Atención de lunes a sábados de 15 a 20 hs. Super recomendable, les dejamos un video para que lo disfruten !!!

Willy Quiroga y Javier Martínez girarán juntos por el país

Vox Dei y Manal son dos de las bandas fundacionales del rock argentino que, a fines de los 70, compartieron escenario por primera vez en el Teatro Ópera. Cuarenta y seis años después, sus líderes se juntan para volver a repasar todos esos clásicos fundamentales el sábado 17 de septiembre en el Teatro Vorterix de Rosario (Salta y Caferata).

Actualmente, Willy Quiroga está acompañado por el guitarrista Carlos Gardellini y su hijo Simón Quiroga en batería; mientras que a Javier Martínez (considerado el primer músico en interpretar blues en español) lo secundan el bajista Clavito Actis y el guitarrista Marcelo Roascio. Fuente esquinarockweb.

Gene Wilder ( 1933-2016) : El único actor cómico del Método

El protagonista de El joven Frankenstein “era uno de los seres humanos más dulces y graciosos que haya conocido”, dijo su colega Jim Carrey. “Uno de los auténticos grandes talentos de nuestro tiempo”, completó Mel Brooks, que también lo dirigió en Los productores. “No es cosa fácil estar en la cama con una oveja, especialmente si uno no la quiere poner nerviosa”, recordaba el actor, años después. Pero fue precisamente eso lo que Woody Allen le había pedido al bueno de Gene Wilder allá por 1972, para una de las escenas más hilarantes y recordadas de Todo lo que usted quería saber sobre el sexo y temía preguntar. “Era uno de los seres humanos más dulces y graciosos que yo haya conocido”, dijo ayer su colega Jim Carrey. “Uno de los auténticos grandes talentos de nuestro tiempo, bendijo con su magia cada una de las películas que hicimos juntos y me bendijo con su amistad”, completó Mel Brooks. El mundo de la comedia perdió a Gene Wilder, fallecido el domingo en su casa de Stamford, Connecticut, a los 83 años, de complicaciones derivadas del Mal de Alzheimer, que lo mantuvo alejado de los sets durante los últimos tres lustros. Leer aqui

Miguel Dente y 50 años del rock : Rock argento al detalle

Era de a uno, y ahora es por cincuenta, todo junto. Era por uno, también, y ahora son tres. Miguel Dente, más Daniel Gaguine y Matías Recis –empezando por la segunda ecuación– multiplicaron por cincuenta lo que el primero venía haciendo paso a paso: contar vida y obra de figuras del rock argentino en libros. La patriada rockera se llama 50 años rock, Lado A. “Desde un principio, ellos –Gaguine y Recis, periodistas ambos– se mostraron interesados en el proyecto editorial y realizaron críticas auspiciosas de mis primeros trabajos. Cuando les comenté cómo iba a continuar la colección, espontáneamente me propusieron entrevistar no solamente a los músicos de las diferentes bandas sino también a ilustradores, ingenieros de grabación, productores. La vuelta de tuerca me pareció ambiciosa pero muy atractiva. Y aquí estamos”, introduce Dente, pionero de esta saga de la editorial Disconario que sigue creciendo y que tal vez se diferencie de otras sagas de parecida temática, porque se cargó en los hombros una línea de investigación que hace apenas siete años –según él– era desdeñada por la pata editorial. Leer aqui

Illya Kuryaki iluminó una noche apocalíptica

Por la medianoche, en los alrededores del Luna Park, y tras un temporal que duró casi todo el sábado, la ciudad lucía devastada, vacía, fría y húmeda, zombie. Como si el apocalipsis hubiera ocurrido ahora, mientras los Illya Kuryaki and the Valderramas presentaban oficialmente su octavo disco de estudio, ante una pequeña multitud que aportó el marco necesario para que en el estadio renaciera el calor. Así, se reafirmó esa especie de pacto entre banda y público que determina el título del álbum en cuestión: La Humanidad o Nosotros. En esa línea épica, de grieta en clave ciencia ficción, las primeras tres canciones del show fueron las mismas que en este trabajo: la plegaria expansiva de Aleluya, el sabor salsero del Gallo Negro y el funk ventoso en Hombre Libre. Leer aqui

Wilco llega a la Argentina: Sofisticación y rock de estadios

El 15 de octubre, cuando Wilco salga a escena en Tecnópolis, en el marco del Festival BUE, que tendrá en cartel a otros ya viejos conocidos como Iggy Pop y Pet Shop Boys, seguramente quedará saldada una vieja deuda para buena parte del público rockero local.

Quienes no conocen su historia, pueden acompañar la lectura de estas líneas con el compilado What’s Your 20? Essential Tracks 1994-2014 (hay una edición argentina vía Warner Music). Una hoja de ruta de la banda que nació en el ‘94 como una escisión de Uncle Tupelo, y con Jeff Tweedy como líder indiscutido y miembro permanente, junto al bajista John Stirratt. Leer nota aqui

Alejandro Sokol contado por sus familiares

Vorterix nos regala un micro relacionado a algunos musicos figuras del rock de nuestro pais. Contadas por sus familiares. En este caso Alejandro Sokol, una muy buena radiografia de un musico que quedara en el recuerdo de muchos seguidores y amantes del rock nacional.

Este noche en toda la vida es ahora radio , la visita de El Gran Ki

Esta noche a las 22 hrs por www.arinfo.com.ar ( la 1ra radio por internet) nos visitan nuevamente los amigos de El Gran Ki. Nos contaràn sus proyectos, su proxima presentacion y nos regalaràn un gran acustico, no te lo pierdas. Y tambien toda la musica que semana a semana te regalamos Sabina, Spinetta, Pappo, Seru Giran, Pastillas, Leon Gieco, El Bordo, Salta la Banca, Pericos, Ismael Serrano y mucho màs , te esperamos !!!!

Indio Solari : Este año no habra misa

Después de la presentación de marzo en Tandil, los rumores de un nuevo recital del Indio Solari estuvieron a la orden del día. Se habló de varias ciudades, con sus posibles fechas, pero ninguna fue confirmada. Por eso, el manager del cantante, Julio Sáez, salió a aclarar el asunto y anunció que no habrá más conciertos en los próximos meses.
"Este año el Indio no va a volver a tocar", le dijo a Clarín. "No tocamos más para que esté todo tranquilo, las aguas bajen un poquito y el año que viene seguramente lo hagamos", agregó.

Leé también: Misa en Tandil: miles de fanáticos se preparan para ver al Indio Solari

No son todas malas noticias. Sáez contó que el Indio y su banda están trabajando en un nuevo disco (sucesor de Pajaritos, bravos muchachitos) y en un documental que incluirá una entrevista exclusiva de Mario Pergolini con el cantante.
"Es lo último que van a saber porque todavía ni él lo sabe. Es normal, el Indio no pone fecha definitiva. El disco aún está en continuo proceso de elaboración", aseguró el manager sobre el futuro material. Fuente laviolaweb.

Feliz cumple Elvis Costello !!!

Un dia como hoy de 1954 nacìa Elvis Costello (de nombre real Declan McManus), en Londres (Reino Unido). Cantante, guitarrista y compositor de pop-rock, aunque dada su enorme curiosidad y enciclopédicos conocimientos musicales, se ha aproximado a cuanto género se le ha antojado, incluyendo la música clásica o chapoteando con naturalidad en la música estadounidense de raíz. Surgió en plena eclosión de la new wave y como una de sus cabezas visibles, pero en la actualidad hay que considerarlo como una de las principales figuras del rock anglosajón de todos los tiempos, de las más respetadas y admiradas y absolutamente influyente en el trabajo de otros músicos. De su larguísima discografía, podemos destacar: “My aim is true” (1977), “This year’s model” (1978), “Armed forces” (1979), “Get happy!” (1980), “Trust” (1981), “Imperial bedroom” (1982), “King of America” (1986), “Painted from memory” (1998), “The delivery man” (2004), “The river in reverse” (2006), “National ransom” (2010).

Joaquín Sabina trabaja en su nuevo disco con Leiva y Benjamín Prado

A principios de 2016, coincidiendo con la publicación del libro “Garagatos” (Artika), Joaquín Sabina anunció que este año trabajaría en su próximo disco. “Os prometo que en cuatro o cinco meses tendréis unas nuevas tonadillas”, dijo en una entrevista en la Cadena SER. Ahora, lo prometido es deuda: este verano el jienense está trabajando a fondo en sus nuevas composiciones junto al escritor Benjamín Prado y Leiva. Precisamente, Leiva será el productor del próximo disco de Joaquín Sabina, como ha declarado a EFE EME: “Vamos a hacer el disco juntos. Estamos haciendo las canciones juntos ahora, con Benjamín Prado. Hemos estado los tres en casa de Joaquín, escribiendo canciones, yo haciendo música para sus textos. Estamos dándole forma al disco y lo grabaremos a final de año. Voy a producirlo yo. Lo digo con mucha prudencia pero con mucha ilusión. Ya tenemos el repertorio casi cerrado, tenemos fecha de estudio… pero es un proyecto tan bonito que impresiona hasta contarlo”. Leer aqui

'Micky' Rodríguez: Ese Piojo enamorado de la Luna

El ex bajista de Los Piojos, que presenta su nuevo disco, Los mares de la Luna, habla sobre su nueva vida en las sierras cordobesas y la esperanza de un reencuentro con sus ex compañeros. Además, la palabra de Andrés Ciro Martínez sobre el disco, en el cual aporta voz y armónica.Leer nota aqui

Arturo Pérez-Reverte y Joaquín Sabina, a la lumbre de un tequila

Dos de los creadores más irreverentes del panorama dan cuerda a sus entusiasmos, asombros y desafectos en todo lo que les sale al paso: cultura, educación o política. Una conversación cómplice entre risas, tabaco y libros. Difícil de repetir. Se tenían ganas. Nunca antes se habían sentado a hablar. Están al tanto el uno del otro, a lo lejos, desde los años 80, cuando aún eran potros de pantalón estrecho que estrenaban una forma rabiosa de caminar. Arturo Pérez-Reverte (Cartagena, 1951) saltaba socavones de obús en las guerras y Joaquín Sabina (Úbeda, 1949) hacía unos solos primorosos de kazoo en sótanos oscuros y sin reputación. Uno emitía cada noche un parte dramático en el Telediario y el otro un inventario de risas y excesos en cualquier galpón. Resistieron intemperies. Traiciones. Desengaños. Hoy aguantan los jirones de la edad y mantienen la yugular llena de sangre. Leer completo aqui

Charly García: la guía definitiva

Mientras Charly García graba un nuevo disco, por primera vez Rolling Stone publica un especial sobre su vida, sus ideas y el caos creativo que ha rodeado a su obra por más de cuatro décadas. Esta edición extra que ya está disponible en los kioscos de todo el país es una antología de lujo con sus mejores entrevistas en RS, las historias detrás de sus 100 Mejores Canciones, fotografías inéditas y nuevos y reveladores artículos que sirven de guía para entender al artista más transgresor e icónico de la historia del rock argentino. Leer completo aqui