Falta cada vez menos para el show de Ciro y Los Persas en la
cancha de River. Y el músico viene calentando la previa con el lanzamiento de
nuevos videos del disco Naranja persa 2. Esta mañana presentó "Dale
Darling", una superproducción que relata una historia atravesada por la
violencia de género.
El clip fue filmado en el dique El Chocón, de Neuquén, y se
pueden apreciar los increíbles paisajes de la provincia. Dirigido por Eduardo
Pinto, cuenta con las actuaciones del mismo Ciro, de Luciano Cáceres, Rodrigo
Noya y Malena Luz. Leer completo aqui
Kapanga es sinónimo de fiesta y buena música. Una fórmula
perfecta que supo fusionar el rock con el cuarteto, más una dosis de otros
estilos. Un sueño que se transformó en realidad y que ya tiene más de 20 años
de historia.
La banda pegó fuerte desde su primer disco, A 15 centímetros
de la realidad. "El mono relojero" fue su gran caballito de batalla.
La canción nació a pedido de la discográfica que quería un tema fuerte y
propio. Fue así que en un viaje desde el centro porteño a Quilmes, de donde es
oriundo Kapanga, surgió la idea de grabarla. Su mensaje tenía que ver con el
pedido del gobierno de la provincia de Buenos Aires de cerrar los boliches a
las tres de la mañana. "Andate a dormir vos, yo quiero estar de la cabeza,
poder tomar una cerveza y emborrachar mi corazón", decía el estribillo. Leer completo aqui
Sigue harto del rap, no le gusta envejecer y aún le duele su último concierto: se quedó mudó y abandonó el escenario. Al borde de los setenta, el artista se sirve un tequila y habla de juergas, drogas y mariachis.
Entra Joaquín Sabina en la estancia, con un vaso largo de chupito en la mano, lleno de tequila, y la mirada oscura de quien ha visto el otro lado. Su voz, más que una voz, parece el ronroneo de un tubo de escape. Ofrece tequila y café. Son las 17.30. Y asegura que esta bebida es el mejor bálsamo para los músicos: no hay más que fijarse en los mariachis y su capacidad para trotar día y noche; también le da por recordar uno de sus oficios cuando huyó de joven a Londres: fue maquillador de muertos. Describe un movimiento breve con la mano, así pasaba el peinecito a los cadáveres. Luego se esfuma para hacerse el retrato que precede estas páginas, mientras un gato llamado Elvis hunde su hocico en el tequila que ha quedado en la mesilla. El vaso es una calavera de cristal. Nota aquí.
Los días sábado 2, domingo 3 y lunes 4 de marzo de 2019 se
realizará la quinta edición del Rock en Baradero, el festival bonaerense donde
confluyen bandas de diversos estilos musicales y la naturaleza. Las entradas
($880) para el festival se pueden adquirir a través de www.livepass.com.ar.
Luego de develar cuáles serán las bandas que tocarán durante
las dos primeras jornadas en el Anfiteatro Municipal, la productora Gonna Go
confirmó el line up completo. La Beriso, Kapanga, Estelares, Los Pericos, El Kuelgue,
Eruca Sativa, Coti, La Delio Valdez, Octafonic, Coverheads, Josefita,
Revanchistas, Sirio, Insobrio, Vicky Bernardi, Terapia, Literal y Luceros El
Ojo Daltónico serán quienes cierren el festival.
Además de los shows de artistas destacados y emergentes de
la escena nacional, el Rock en Baradero también contará con intervenciones de
artistas plásticos y diversas propuestas colectivas a cielo abierto. Además
habrá con un espacio de relax con mayor diversidad de propuestas en
gastronomía. Leer completo aqui
Luego de cinco años de espera, la banda española regresará
al país el año próximo para presentar su nuevo disco Game Over. La cita será el
viernes 8 de febrero en el Estadio Único Ciudad de La Plata y las entradas se
pueden adquirir ingresando en www.livepass.com.ar.
Recientemente se confirmó que tres bandas locales secundarán
a Ska-P en su show platense: Kapanga, Cadena Perpetua y Rivales serán los
encargados de musicalizar la previa.
Tras el alejamiento de Pipi, a fines de 2017, el resto de
los músicos dejó en claro que seguirían tocando. Luego llegó la noticia de que
Ska-P se encontraba trabajando en su octavo disco de estudio, pero en el medio
el baterista Luismi se vio obligado a alejarse momentáneamente luego de sufrir
un infarto. Iván Pozuelo se encargó de terminar de grabar sus partes.
Junto con un mensaje en el cual explicó lo que le había
sucedido, Luismi dio detalles de la grabación: "Ha sido un gran trabajo el
que se ha realizado por parte de todos; el gran Iván, que con su gran esfuerzo
ha conseguido cumplir con las fechas marcadas, Tony López nuestro productor y
amigo; Julio, mi bajista preferido y compañero desde temprana edad, Kogote que
sigue demostrando que es único en su labor, Joxemi que la madurez le está
sentando genial; PulPul, el cual se convirtió hace ya tiempo en un Maestro para
mi, Gary y Txikitín que desde su llegada todo fue a más, y el resto de personas
que conforman este gran equipo humano". Leer completo aqui
El ganador de los Grammy Latinos habla con Culto de su vínculo con Chile y cómo logro imponerse en una cita dominada por lo urbano.
A punta de versos se ha abierto paso, deteniendo por una vez el implacable avance de las fuerzas urbanas y reggaetoneras. Partía con desventaja en el pelotón de favoritos en los Latin Grammy, a una distancia prudencial de las ocho nominaciones del colombiano J Balvin y las cinco de la española Rosalía, el nuevo fenómeno de la música iboeroamericana, pero Jorge Drexler fue el último en consumar el grito de euforia por lo logrado. Su triunfo -tres gramófonos dorados en total, incluyendo el de Grabación del año por Telefonía- bien vale una misa. Reconoce y abre aún más las puertas a la música de raíz, al talento orgánico, el relevo quizás tras años de dominio del rap en español y el perreo en todas sus variantes.Nota aquí.
Mucho tiempo ha pasado desde que Branford Marsalis abandonó por un rato la Berklee College of Music para hacer sus primeros "palotes" como saxofonista de jazz girando al lado del legendario Art Blakey, a comienzos de los '80. Un poco antes había dejado en stand by su faceta de músico de Rhythm & Blues, y por delante lo esperaba una trayectoria que también abrirías surcos en el rock -fue parte de la banda de Sting durante varios años, y toca con Grateful Dead y con Dave Matthews, entre otros-, el funk -lideró la banda Buckshot Lefonque- y en la música clásica, con un par de Grammy en su poder y un prestigio universal. Leer completo aqui
Este jueves a las 22 hrs por www.arinfo.com.ar tomando en cuenta que hoy es el dìa de la musica y que esta semana fue el cumple de Leon Gieco y a pedido de nuestros oyentes, nuevamanete repetiremos ese inmenso programa que nos regalo el maestro del folk rock y la cancion de compromiso. Dos horas escuchando a Leon contar su vida, su relacion con sus padres, sus primeros años con la musica, su compromiso social, su relacion con Mercedes Sosa y Charly Garcia, bonitas anecdotas con Peter Gabriel Sting y Bruce Springsteen , el porque y el para que de algunas canciones y muchisimo mas. Te esperamos !!!!
"En Parque Patricios, la ciudad de Buenos Aires /
Existe un refugio para la gente que no tiene a nadie / Vivir y morir en la
calle, allí siempre fui feliz / Vivir y morir en la calle, que delirio sin ti /
Estás en el club Calavera / En el refugio Monteagudo te abrazan con el corazón
/ Fui a cantar una noche con el piano / Y un cartel escrito con dolor decía que
la calle no es un buen lugar / Para vivir, mucho menos para morir /
Transmítelo, transmítelo", canta Fito Páez en La ciudad liberada.
Y seguramente lo cantará en sus dos noches de Gran Rex (Av.
Corrientes 857), el 22 (localidades agotadas) y el 23 de noviembre, en las que
el cantautor rosarino seguirá presentando su álbum más reciente, además de sus
clásicos y alguna que otra sorpresa. Leer completo aqui
1. Hubo un berrinche durante la grabación y Ringo abandonó
el grupo dos semanas. Ringo se despeja en Amsterdam donde un periodista lo
intercepta. “Estamos con el mejor baterista del mundo”, a lo que Ringo
responde: "Ni siquiera soy el mejor baterista de Los Beatles”.
2. Muchas de las canciones del Álbum Blanco fueron
compuestas unos meses antes en la India, con drogas alternativas. “Nos
sentábamos en la montaña a comer comida vegetariana mala y así iban saliendo
las canciones” (Lennon). Leer completo aqui
Entre tangos, murgas y milongas, y junto a dos jóvenes que define como “estupendos”, el cantautor hará un recorrido que incluye algunas canciones de Alfredo Zitarrosa. Pero en su discurso no hay nada que sostenga el lugar común sobre los tiempos pasados.
Para este concierto, Alejandro del Prado pensó varios títulos: La Cortada, porque en épocas de dictadura por aquí mismo había un boliche que ahora visualiza como un espacio de resistencia. O Zitarroseando, por los temas que le dedicará al uruguayo. O Tangos, murgas y milongas. Continuación. O Cantapoetas. Al final no quedó ninguno y tuvo que aceptar que fuera al frente su nombre. Y que, de un modo u otro, todos estos títulos están incluidos en su sola mención. Así que Alejandro del Prado se presentará mañana a las 21 en Caras y Caretas Café Cultural (Venezuela 330), junto a Luciano Pallara y Nacho Piana, dos jóvenes músicos que no duda en definir como “estupendos”. “Caí en la cuenta que hace cuarenta años tocamos en esta dirección con Saloma, en un ciclo con Rodolfo Mederos. Abajo había una sala llamada Teatro de la Cortada”, trae a la charla con PáginaI12 el grupo hoy mítico anterior a su carrera solista. “Dadas las circunstancias, me parecía bueno recordar aquellas épocas, y recordar a Zitarrosa. Pero después esos títulos quedaron bochados. Bah, me los boché yo solo”, se ríe. Nota aquí.
El 19 de noviembre de 1993, la sexta gira de la banda de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota comenzó en el estadio de Huracán, para presentar el disco Lobo suelto/Cordero atado (1993). Como este lunes se cumplen 25 años de aquel mítico show de Los Redondos en el estadio de Parque Patricios, el Indio Solari posó con la camiseta conmemorativa que Huracán lucirá contra San Lorenzo, el próximo domingo. Leer completo aqui
Todos los años, antes de las fiestas, Jimmy Kimmel hace un espectáculo navideño con grandes figuras, para recaudar fondos para la fundación RED de Bono que trabaja para aumentar la concientización sobre el SIDA.
En esta oportunidad varios famosos como Mila Kunis, Chris Rock y Snoop Dogg, entre muchos otros se sumaron a la iniciativa. El gran momento del programa fue cuando el cantante de U2 y Pharrell Williams versionaron el clásico de los Bee Gees, "Stayin' Alive". Leer completo aqui
Allá por donde va, Joan Manuel Serrat lleva con él a su preciado Mediterráneo, el mar que dio nombre a su célebre álbum publicado en 1971 y que hoy llegó a Montevideo con su brisa y su aroma, los mismos que marcaron la vida del cantautor español.
Con su particular estilo sobrio y recatado, Serrat saltó al escenario de un Antel Arena abarrotado por seguidores de todas las edades que se entregaron por completo desde los primeros acordes del "Nací en el Mediterráneo" con el que abrió el espectáculo.
Acompañado por otros seis músicos, "El Nano" repasó los diez temas que componen la obra que creó 41 años atrás en "un hotel de la Costa Brava" española, tal y como confesó a un público que en cada intervalo le regalaba piropos como "genio" o "poeta".
Con canciones como "Lucía" o "Barquito de papel" se llevó las mayores ovaciones de una noche que, a pesar de no ser la primera en el país austral, tuvo la peculiaridad de ser la primera en el Antel Arena, un pabellón creado para albergar espectáculos de gran escala como el protagonizado por el catalán.
Junto a su música, Serrat regaló historias varias de su vida, incluyendo confesiones como la de "El tío Alberto", que da título a una de sus canciones, y que pese a no ser un tío de verdad sirvió de inspiración para un joven que comenzaba a conocer la parte más bohemia de su Barcelona (España) natal. Nota aquí.
No te quedes inmóvil al borde del camino no congeles el júbilo no quieras con desgana no te salves ahora ni nunca no te salves no te llenes de calma no reserves del mundo sólo un rincón tranquilo no dejes caer los párpados pesados como juicios no te quedes sin labios no te duermas sin sueño no te pienses sin sangre no te juzgues sin tiempo
pero si pese a todo no puedes evitarlo y congelas el júbilo y quieres con desgana y te salvas ahora y te llenas de calma y reservas del mundo sólo un rincón tranquilo y dejas caer los párpados pesados como juicios y te secas sin labios y te duermes sin sueño y te piensas sin sangre y te juzgas sin tiempo y te quedas inmóvil al borde del camino y te salvas entonces no te quedes conmigo.
Ayer fue el cumple de Leon y hoy lo celebramos de la mejor manera, con sus canciones. Gracias por tu generosidad y por tu compromiso de vida, tus canciones son himnos que perduraran a lo largo de la vida humana para siempre !!!!!!!!!!!!
Despues de un parate y de unas prolongadas vacaciones volvemos al blog. Nuevas ideas, nuevos materiales, nuevas ideas para regalar dia a dia el mejor material en relacion a diferentes temas que te puedan interesar siempre con las canciones como estandarte. Gracias por seguirnos dia a dia !!!!!!
Se conmemoraron ayer doce años de la tragedia en la que murieron nueve alumnos y una docente del colegio Ecos. La organización Conduciendo a Conciencia, formada por familiares de las víctimas y voluntarios, juntó donaciones para escuelas del interior y organizó un nuevo festival conmemorativo en el que se presentaron bandas de rock. También se realizaron actividades para generar conciencia vial.
A partir de las 19.30, León Gieco, Los Tipitos, Javier Malosetti y Ella es Tan Cargosa se subieron al escenario de La Trastienda para homenajear a los alumnos de Ecos. Previamente, voluntarios de “Conduciendo a Conciencia” le propusieron a los transeúntes sacarse fotos en apoyo a la causa de la seguridad vial. Las personas podían elegir posar con carteles con consignas como: “No bebo alcohol si voy a conducir”, “No uso el celular al cruzar la calle” y “Uso cinturón de seguridad”. Leer completo aqui
Un día como hoy de 1940 nacía John Lennon, en Liverpool (Reino Unido). Cantante, guitarrista y compositor de los Beatles. Es uno de los iconos insustituibles del rock, además de un símbolo pacifista. Murió asesinado en 1980. ¡¿Sabes de quién hablamos?! Que más se puede decir que no se sepa, leyenda del rock, una de los seres que quedarán en la historia para siempre y que hizo historia. Su muerte absurda lo catapulto a la inmortalidad y al recuerdo y al presente de todos los que amamos la música y que compartimos sus convicciones y palabras !!!!
Es facil vivir con los ojos cerrados, interpretando mal todo lo que se ve John Lennon
Acompañado por su banda habitual y una orquesta de 21
músicos, bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, el rosarino deslumbró con
su música a la audiencia del mítico Carnegie Hall de Nueva York.
El concierto comenzó a las 20 con una intro de orquesta de
Mariposa Tecknicolor. Luego continuaron Buenos Aires Rufián, Cadáver Exquisito
y 11 y 6, coreada por un público que no podía contener su emoción y su
entusiasmo.
Otro gran momento se vivió cuando, luego de un intervalo de
15 minutos, Fito Páez volvió recargado al escenario con Dale alegría a mi
corazón (nuevamente con el coro de todos los presentes),Islambad y Tu vida mi vida, canción de su
último disco La ciudad liberada que acaba de recibir dos nominaciones a los
Latin Grammy.
El resto del show siguió con una seguidilla imbatible de
clásicos, como Un vestido y un amor, Circo Beat, Brillante sobre el mic, El
amor después del amor y A rodar mi vida. Leer aqui
El Salmón estrenó Verdades afiladas, mid tempo de corte
stone que nos recuerda a la mejor época de Los Rodríguez, justo cuando el
icónico Sin documentos cumple 25 años desde su lanzamiento. Se trata del
adelanto de lo que será Cargar la suerte, su próximo álbum de estudio que
todavía no tiene fecha de lanzamiento.
El sucesor de Volúmen 11 contó con la participación de
Gustavo Borner y estará compuesto por doce nuevas canciones. “Tendrá variedad,
muchas guitarras, nuevos textos y todas las cartas que Andrés Calamaro guarda
en la manga", manifestó Borner sobre el nuevo material de Calamaro. Leer completo aqui
En el espectáculo Tu voz es mi voz dos de los mayores exponentes de la música popular argentina se “prestaron” mutuamente sus obras. Se sucedió así un éxito tras otro, en versiones notables que conmovieron al público que llenó el teatro.
A primera vista, antes de que se levantara el telón, la situación para los músicos parecía ideal: las dos mil personas que llenaban el teatro Coliseo ya los aplaudían de pie. Pero el desafío que tenían por delante no permitía descifrar, todavía, cómo iba a desarrollarse ese diálogo inédito de canciones. Dos de los mayores exponentes de la música popular argentina estaban a punto de tomar la obra del otro para darle una vida diferente. Teresa Parodi y Víctor Heredia, reunidos bajo el título “Tu voz es mi voz”, se disponían a reversionar algunos de los temas que los consagraron dentro del cancionero popular latinoamericano. El sábado por la noche, dieron por primera vez en sus vidas un recital en conjunto. Y ese solo acontecimiento hacía que el público los esperara, antes de empezado el concierto, como si ya hubiese presenciado un hecho extraordinario. Nota aquí.
El ecléctico Diego Frenkel no sólo apunta a tener un nuevo despegue con La Portuaria, aquel exitoso grupo que comandó durante los '90, sino que este músico, que además es escritor, se ocupa de Resplandor, su programa de los martes a las 22 en Nacional Rock (FM 93.7 o @nacionalrock): ciclo que, para él, no se encarga de que "sólo se escuche música".
Es que los tiempos cambiaron y atraer a la audiencia en cuanto a la música no es hoy un camino sencillo; cualquier persona puede poner las canciones que quiere escuchar en el momento que desee, dónde sea y cuántas veces lo quiera hacer a través de decenas de plataformas. Por eso, Frenkel insiste en que los programas que pasen música necesitan una vuelta de tuerca. "En mi programa, lo que yo hago es también un viaje a través de las canciones donde voy conectando distintos lugares del mundo y una selección musical que en general no es a lo que la gente llega de manera rápida", sentencia, en diálogo con Clarín. Leer aqui
Divididos tocó en La Falda, Córdoba, y en el momento de los bises subió al escenario un invitado para la nostalgia: Alberto "Superman" Troglio, el legendario baterista de Sumo. Juntos, los tres, hicieron que rugiera Crua Chan, la primera canción del disco After Chabón, editado en el año 1987, algo así como un grito de guerra en homenaje al valor escocés que Luca importó de su europea adolescencia. Leer completo aqui
Las ratas siempre llegaban a la misma hora, sobre la una de la madrugada. Visitaban la celda cada noche, con idéntica misión: cazar migas. Aunque al prisionero José Mujica le servía para sentirse menos solo. Y agarrarse al contacto con la realidad. “Ahí tenías una referencia. Otra era el cambio de guardia. Se va generando el oficio de ser preso”, recuerda Mujica (Montevideo, 1935), sentado en el elegante sofá de un hotel y un festival donde parece un intruso y sin embargo es protagonista. Nota aquí.
El segundo show de la nueva visita que Roger Waters hará a la Argentina, previsto inicialmente para el 9 de noviembre en el Estadio Único de la Plata, fue reprogramado para el sábado 10, según anunció la productora DG/T4F. El nuevo paso por nuestro país del ex Pink Floyd, que ya agotó las localidades para la primera de sus dos presentaciones, el 6 de noviembre en el mismo estadio, se inscribe en el marco de su gira Us + Them. Leer aqui
"¿Será Libertinaje el disco que convierta a Bersuit en
una banda popular en serio?", preguntaba Rolling Stone en septiembre de
1998, pocos días después de la aparición del disco que cambió para siempre al
grupo. Pasaron veinte años y aún se mantiene como un trabajo sólido que además
asombra por las características que adquirió posteriormente. Se volvió casi un
compilado de grandes éxitos y también una obra profética. "Sr.
Cobranza" y "Se viene" definieron la época de hartazgo social
que surgió en la segunda presidencia de Carlos Menem y anticiparon la explosión
de 2001 que derribó al gobierno de Fernando de la Rúa. Leer completo aqui
'Un surf trip no es ir a pelotudear y a gastar guita",
explica Flavio Cianciarulo con seriedad, por teléfono desde Mar del Plata.
"Tampoco quiere decir que no hagas otras cosas, pero todo gira alrededor
del deporte." El bajista de Los Fabulosos Cadillacs y su mujer, Jenny,
están a punto de recorrer en auto los 2.200 kilómetros que los separan de
Bombinhas, Brasil, para acompañar a Cocó, su hija menor, que compite
profesionalmente en la selección nacional de surf. (En Brasil, la espera el
coach argentino Rubén Muñiz para unas semanas de entrenamiento intensivo.) Leer completo aqui
Michael Jackson es un ícono de la cultura. El Rey del Pop.
Hasta el momento nadie le pudo quitar su reinado. No solo brilló con sus
canciones, le puso un condimento extra con su baile sobre el escenario. A
principios de los '80, en cada una de sus presentaciones sorprendía con sus
coreografías que inspiraron a otros artistas. El famoso "Moonwalk" es
su marca aunque también tuvo momentos polémicos.
Michael sintió atracción por la música desde muy chico. Se
sumó al exitoso grupo The Jackson 5, que formaron sus hermanos, y con 11 años,
se convirtió en el cantante más joven en liderar las listas de singles de
Estados Unidos. Su padre, Joe Jackson, siguió la carrera del grupo desde muy
cerca. Esto también fue un dolor de cabeza para el joven artista. El patriarca
de la familia estaba obsesionado en escapar de la pobreza y vio en sus hijos la
gran posibilidad. Leer completo aqui
"Hey Jude" es uno de los tantos clásicos de los
Beatles. Fue editada el 26 de agosto de 1968 en los Estados Unidos y el 30 en
el Reino Unido. Fue el primer simple (acompañado de "Revolution") que
lanzó el popular grupo en su sello discográfico Apple.
Una balada acreditada a la magnífica dupla Lennon-McCartney,
aunque su creador fue este último. En un principio se llamó "Hey
Jules" y fue compuesta por Paul para consolar a Julian, el hijo de John,
tras el divorcio de sus padres. Leer aqui
Luego de dos meses de grabación entre los estudios
Romaphonic, Studio Rec y Nómade Mix, la banda editó El principio de todo, su
cuarto disco de estudio, a través de Popart. Este nuevo trabajo discográfico
representa la evolución natural de DLGP hacia ese sonido tan propio e
inconfundible que los caracteriza, donde se mezclan el tango y el hard rock.
Al escuchar el material, que ya se encuentra disponible en
disquerías y plataformas digitales, no caben dudas de que sus anteriores discos
moldearon al cuarteto y lo fortalecieron para llegar al lugar en donde se
encuentran hoy. En total son trece nuevas canciones, siendo el primer corte A
veces veneno. Leer completo aqui
CORDOBA. En los recitales que dio " Divididos" en
Río Cuarto y La Falda , Ricardo Mollo aprovechó para solidarizarse con los
docentes a quienes calificó de "los verdaderos héroes de este país" y
para dejar sentada su posición sobre algunos temas políticos como cuando
planteó que en la Argentina estamos volviendo "al año '30".
El jueves pasado, el líder de Divididos arrancó en Río
Cuarto con: "Vinieron 30 chicos de Alpa Corral que tienen un maestro
héroe". Inmediatamente agregó: "Para mí, los maestros son los
verdaderos héroes de toda esta situación porque son los que enseñan a nuestros
hijos. Después cuando hacen huelga dicen 'no, muchachos, ¿y la educación del
nene?' Sí, pero ellos tienen que vivir porque son personas. Tienen familias y
tienen que pagar el gas y la luz". Fuente la nacion.com.ar
A sus 66 años, García se encuentra transitando uno de sus
años más activos desde su reaparición en público tras su estadía en la quinta
de Luján de su amigo Palito Ortega: se presentó en el Teatro Coliseo, en el Teatro
Gran Rex y en la Plaza de la Música (por partida doble y con entradas
agotadas). Además tocó como invitado de Turf y se mostró junto a Geoff Emerick
(ex ingeniero de sonidos de los Beatles), Alejandro Lerner y Diego Maradona.
En La Torre de Tesla, García repasa las canciones de Random,
su celebrado último disco de estudio con el que obtuvo siete premios Gardel, y
los entrañables clásicos que supo cosechar durante su extensa carrera. Lo
secundarán sobre el escenario el Zorrito Von Quintiero en teclados, Kiuge
Hayashida en guitarra, Carlos Gonzáles en bajo, Toño Silva en batería y Rosario
Ortega en los coros. Además, desde el entorno del prócer del rock nacional,
avisaron que habrá lujosos invitados. Leer completo aqui
En el marco de la gira presentación de Suenan las alarmas,
la banda uruguaya tocará el sábado 8 de septiembre en el estadio DirecTV Arena,
y para su regreso a Buenos Aires las localidades se encuentran agotadas.
Además del recital en Tortuguitas, los músicos tienen
confirmadas fechas en el interior del país para el mes de noviembre. A tomar
nota: jueves 1° en Sala del Sol de San Juan, viernes 2 en La Rioja, sábado 3 en
Catamarca, domingo 4 en Complejo Cayo Coco de Santiago del Estero, jueves 8 en
Estadio Delmi de Salta, viernes 9 en Estadio Olímpico de Palpala, Jujuy; y
sábado 10 en Club Atlético Central de Tucumán.
En el marco de un recorrido internacional sin descanso, NTVG
acaba de finalizar un gran tour por nueve ciudades de México. El mismo
comenzó el 8/7 en Querétaro y deslumbró
con su potencia en las ciudades de Guadalajara, Toluca, Puebla, León, Tijuana,
Playa del Carmen, Ciudad de México y
Monterrey. Leer completo aqui
Con motivo de su 20° aniversario, El Bordo realizó en junio
pasado el primer show acústico de su carrera en La Usina del Arte y, de aquella
presentación, nació Instante Eterno, un disco intimo compuesto por trece
canciones propias (como el primer corte, Lejos) y dos covers (ente ellos Himno
de mi corazón, de Los Abuelos de la Nada) que será editado en los próximos días
a través del sello Popart.
Ahora, la banda se prepara para presentarlo en vivo el
jueves 6 y viernes 7 de septiembre en La Trastienda Samsung. En un formato poco
usual, pero no por eso menos interesante y novedoso, El Bordo brindará a su
público dos shows distintos y calurosos, donde también aprovechará para
compartir algunas sorpresas. Las localidades (entre $550 y $440) se pueden
adquirir ingresando en www.tuentrada.com y en la boletería del lugar (Balcarce
460, Capital Federal). Leer completo aqui
El sábado a la noche, desde las diez hasta casi las cuatro
de la madrugada del domingo 26, más de treinta músicos pioneros del rock
argentino se juntaron para la primera entrega multitudinaria de los premios
Mariposas de madera, que convocó a unas 1500 personas que agotaron las
localidades del teatro Gran Rivadavia, en los límites del barrio de Floresta.
La iniciativa fue del también pionero Miguel Grinberg,
poeta, periodista y “generador de ideas y aglutinador”, según lo definió el ex
Almendra Emilio Del Guercio en un momento de la larguísima noche que nadie
quería que terminara, dada la sucesión de momentos emotivos, apariciones
inesperadas, reuniones increíbles y música extraordinaria. En la estadística de
los shows interminables, como muchos recordaban en la platea, se ubicaría justo
después de las seis horas de Pappo con Deacon Jones en Obras, casi empatando
con las cinco y pico de las Bandas Eternas de Spinetta en Vélez. Leer completo aqui
A veces bastan diez canciones para abocetar el sonido de un artista. No es el caso del poliédrico Carlos Chaouen. Ni su poesía ni su música caben en un decálogo sonoro, pues disco a disco ha modelado tantos climas emocionales como estados caben en un ser humano. Con esencia de cantautor de bar, aromas de andalucismo y ráfagas de su pasado rockero, pasea con la misma comodidad por la sencillez de cuatro acordes que por líneas armónicas imprevisibles y encabalgamientos asombrosamente agradables.
Sus canciones son viscerales, como las pulsiones humanas. A veces cálido, a veces crudo, tan pronto dulce como áspero, sexual, espiritual, terrenal, etéreo. Su música está tan ligada a la tierra como a esas nubes tan presentes en su música. Suena al mar de Cádiz y a las calles de Madrid, a campo agreste y a asfalto. Y es que sus composiciones se mueven siempre de un lado a otro de la frontera, como cantaba en su último disco de estudio. Leer completo aqui
Este jueves a las 22 hrs por www.arinfo.com.ar analizaremos , a traves de las canciones, todo lo que esta sucediendo en nuestro pais , una realidad que nos golpea dia a dia y que debemos asumirla y enfrentarla. Tambien todo sobre el nuevo disco de El Atolon de Funafuti " Solitud" con una sorpresa. Todo lo nuevo de el Indio Solari y Fito Paez, Piti Fernandez nos cuenta el porque y el para que de una cancion de Pastillas del Abuelo, Ismael Serrano nos lee un poema y porque no tambien, Eduardo Galeano, todo Catupecu Machu, la filosofia con Dario Sz y muchisimo mas.
Te esperamos !!!!!!!
Él estuvo ahí cuando se escribieron algunas de las tonadas más memorables del cancionero popular español. No sólo las de Joaquín Sabina, a quien acompaña en sus discos y giras desde hace décadas. También las de Manolo Tena, Ana Belén, Miguel Ríos, Quique González, Luz Casal o Ana Torroja. Por eso, cuando cuenta anécdotas sobre esos momentos, su voz se convierte en un torrente de emociones que nadie quiere perderse. Ese es el plan de la noche de mañana en Galileo Galilei. «Sentarse, pedir un gin-tonic y escuchar» cómo este viejo lobo relata algunas de las peripecias más increíbles y entrañables de su interesantísima carrera profesional en el espectáculo «Historias de canciones». Leer completo aqui
Un dìa como hoy de 1961 nacìa Andrés Calamaro, en Buenos Aires (Argentina). A lo largo de su carrera profesional, iniciada en 1978, ha estado en los grupos Raíces, Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez. En 1984 comenzó a grabar en solitario, lo que nunca le ha impedido, en paralelo, militar en grupos. Durante algo más de una década, desde 1990, vivió en España, donde junto a Ariel Rot dio forma a Los Rodríguez y donde mantiene su centro de operaciones discográfico aunque reside en Buenos Aires. Es una de las principales figuras del rock en nuestro idioma. Entre su extensa discografía destacan “Buena suerte” (de 1991, junto a Los Rodríguez), “Sin documentos” (1993, con Los Rodríguez), “Palabras más, palabras menos” (1995, también con Los Rodríguez), “Nadie sale vivo de aquí” (1990), “Alta suciedad” (1997), “Honestidad brutal” (1999), “El salmón” (2000), “El regreso” (2005), “El palacio de las flores” (2006) y “La lengua popular” (2007). Todo un maestro y una referencia de nuestro rock nacional. Feliz Cumple Andres !!!!!!!
