El Tiempo en Toda la vida es ahora radio

Esta noche a las 22 hrs por www.arinfo.com.ar hablaremos nuevamente de el Tiempo y no precisamente de el pronostico meteorologico sino lo que con lleva a uno de los temas mas recurrentes y permanentes en todos los seres humanos. Y de que manera lo haremos ? , obviamente , a traves de las canciones, una manera de entender la importancia que debemos tener en el " Ahora" y nada mejor que de el lado artisitico, canciones, libros y porque no peliculas. Y para ello apelaremos a artistas tales como Spinetta, Fito Paez, Charly Garcia, Leon Gie o, Ismael Serrano, Serrat, sabina, Las pastillas del Abuelo, Divididos, Catupecu Machu, El Bordo, NTVG y escritores como Eduardo Galeano, Alejandro Jodorovsky, Mario Benedetti y mucho mas. No te lo pierdas. Te esperamos que hoy mas que nunca "Toda la vida es ahora "!!!!!

Adán Jodorovsky, entre la psicomagia y su nuevo influjo latino

Durante años el hijo del psicomago chileno Alejandro Jodoroswky estuvo escondido detrás de las máscaras de los personajes que representaba en escena el artista Adanosky. El menor de cinco hermanos, nacido en Francia el 29 de octubre de 1979, llegó al mundo como Adán Jodorowsky y su destino estaba marcado desde niño. "Yo nací en medio del surrealismo. Diría que mis padres son los últimos surrealistas que existen. Crecí con esa filosofía de euforia y creatividad. Pintábamos y meábamos en las paredes. Todo el mundo hacía algo en casa. No había límites", cuenta el músico conocido popularmente como Adanosky.


Desde 2006, cuando lanzó su primer disco, Étoile Éternelle, influenciado por la figura mítica de Serge Gainsbourg, hasta su último trabajo, llamado Esencia Solar, donde recuperó su nombre original de Adán Jodorowsky, el artista no pasó nunca inadvertido para el ambiente musical. Leer completo aqui

Piti Fernández musicaliza su árbol genealógico

Piti Fernández presenta en La Plata Conmigo mismo, primer álbum en paralelo a Las Pastillas del Abuelo, con el antecedente de un marcado suceso en los shows de Rosario, Córdoba, Mendoza, Buenos Aires y festivales de Mar del Plata, Baradero y Cosquín.

“Estoy feliz, transitándolo con la familia que es con quien generé este proyecto, musicalizando mi árbol genealógico”, introduce en diálogo con ANDigital.

Conmigo mismo, un libro de poemas editado por Francisco Betancor (abuelo de Piti), fue el disparador de este proyecto, en el cual las letras recrean historias donde los integrantes de la familia son los protagonistas.

“Empezó con canciones para mi viejo, para mi vieja, luego empecé a componer para hermanos, sobrinos, tíos, abuelos… y ahí surgió lo de ir a buscar las cuatro canciones restantes al libro mencionado. Es que allí aparecieron estas poesías y fue como estar componiendo con el abuelo mismo”, confiesa el cantante.

De cara a lo que se viene el sábado 23 de junio en la Sala Ópera, anticipa: “es un show hermoso para hacer, con sonoridad folk, country, algún que otro blues, una sonoridad que escuché mucho de chico, con la que me formé y con la cual me siento muy cómodo. Además, volví a agarrar la guitarra para este proyecto, me desoxidé, algo que estudié mucho tiempo pero después de tantos años de cantante, cuesta”. Leer completo aqui

Escuchá al Indio Solari leyendo un cuento de su autoría

El Indio Solari leyó un cuento de su autoría en Big Bang, el programa de radio que el periodista y biógrafo del músico Marcelo Figueras conduce en FM La Patriada.

Con el título de "Mujeres imperiales", el relato fue presentado por el ex líder de Los Redondos, que dentro del ciclo radial -se emite de lunes a viernes de 22 a 24- cumple otros roles: musicaliza bajo el pseudónimo de DJ Martini y comenta como "El Míster".

Mientras tanto, el Indio Solari sigue trabajando en su disco El ruiseñor, el amor y la muerte. Se esperaba que estuviera listo para salir a la venta antes del final del primer semestre de 2018, pero todavía no hay una fecha oficial de lanzamiento. Según pudo saber Rolling Stone, el Indio está realizando algunos ajustes con Martín Carrizo, su baterista e ingeniero de sonido. Fuente Rolling Stone argentina.

Pesos pesados: la selección de Billy Bond empezó a entrenar fuerte

Hace una semana, Billy Bond pasó por Buenos Aires en un viaje relámpago. Y apenas en un par de días produjo una sesión histórica en los legendarios estudios Ion, en el barrio porteño de Balvanera, con dos motivos igualmente nobles. Por un lado, promocionar la reedición en vinilo de dos álbumes que forman parte del catálogo del sello Music Hall recuperado por el Inamu y que serán relanzados por Pelo Music. Se trata del primer volumen de Billy Bond y La Pesada del Rock & Roll (1971) y de Billy Bond & The Jets (1978) grabado entre San Pablo y Buenos Aires. El detalle, avisan, es que serán remasterizados especialmente para vinilo, a partir de las cintas originales. Pero, el principal objetivo es solidario: recaudar fondos para Alejandro Medina, bajista de Manal, que desde fines del año pasado se recupera de un transplante de hígado.

"Después de que Charly me invitó a cantar con él en el Gran Rex, como el público me recibió con tanto cariño, Pelo Aprile me propuso grabar la canción que habíamos cantado juntos: "Loco, no te sobra una moneda", dice Bond. "Al principio no le encontraba mucho sentido, hasta que se me ocurrió hacerlo para ayudar al Negro Medina, que está enfermito. Y queríamos hacer algo que lo ayude en serio. Por eso, empezamos a llamar a amigos músicos para que nos hagan la pata y terminamos grabando cuatro temas porque había mucha gente que quería tocar? y mucha otra que se quedó afuera". Leer completo aqui

Juanse habla de su nuevo disco: "Mi función es darle rock and roll a la gente, brindarle alegría"

'Siempre que saco un nuevo disco siento que estoy volviendo. Volvés a tu clímax, a tu hábitat", dice Juanse a Rolling Stone a pocos días de haber lanzado "Estoy de vuelta", el primer corte de Stéreoma, su nuevo disco solista, que será publicado en julio por Sony. Después de concluir el regreso con los Ratones Paranoicos tras seis años de silencio, en una serie de shows que comenzó en septiembre de 2017 en el Hipódromo de Palermo y finalizó en mayo en el Festival Nuestro en Tecnópolis, el cantante y guitarrista ya tiene terminado el álbum que parece representar una bocanada de aire en dirección al futuro, después de esa breve y exitosa fase retrospectiva y celebratoria con el grupo que conserva, con algunas intermitencias, desde su juventud. "Todo esto me produce ansiedad y expectativa", dice. "Hay un sentimiento hacia la protección de lo que uno quiere transmitir. Uno siempre espera algo más que el éxito: ser comprendido." Leer completo aqui

# Niunamenos : Sin aborto legal no hay ni una menos

A pesar de la lluvia y el frío, decenas de miles de mujeres se movilizaron de Plaza de Mayo al Congreso, en una nueva convocatoria del colectivo #NiUnaMenos, que esta vez tuvo como eje central el reclamo para que se sancione la ley que instaure en el país el aborto legal, seguro y gratuito. De todos modos, en esta cuarta marcha multitudinaria contra la violencia machista, también se incorporaron reclamos como “vivas las endeudadas nos queremos, y reclamamos el aborto legal, seguro y gratuito porque no queremos más muertes por abortos clandestinos”. Patricia Bustamante, integrante de la Campaña por el Aborto legal, le dijo a PáginaI12 que “estos tres años, desde la primera marcha por el NiUnaMenos, en 2015, han marcado un crecimiento del movimiento de mujeres, que ahora no sólo pedimos que no nos maten sino que se acabe la feminización de la pobreza, porque con la visibilización que hemos logrado tenemos una voz en todos los reclamos que tiene la sociedad”. Como cierre del acto se leyó un documento titulado “Sin aborto legal no hay NiUnaMenos. Contra el FMI, el ajuste y la deuda”. “Estamos haciendo historia”, sintetizó un tramo del texto. Leer aqui

Fernando Ruiz Díaz: "Sentí la necesidad de parar un poco con Catupecu Machu"

"Vanthra tiene que ver con algo espiritual. Es como meterme en otra piel", definió Fernando Ruiz Díaz a La Viola su nuevo proyecto. Charlie Noguera y Pape Fioravanti lo acompañan en este viaje sonoro. Un power trío con bajo, guitarras, sintetizadores, más un set de percusión integrado por un bombo legüero y un octapad desde donde se disparan ritmos digitales. Una interesante combinación de melodías con letras profundas.

"La idea surgió mientras preparaba un nuevo disco con Catupecu. Me encontré con otra cosa. Más allá de que el formato de la banda es muy ecléctico, los discos son todos diferentes, sentí la necesidad de darle vida a Vanthra. Recuerdo que en nuestro primer show se generó algo nuevo en mí", describió Ruiz Díaz. Leer completo aqui

Willy Crook: "Mi música se usa para tener buen sexo"

-¿…Así que te elogió James Brown?

-Sí, creo que fue porque estaba bien vestido. Con los Funky Torinos fui telonero suyo las tres veces que estuvo en Buenos Aires. Mucha gente sostiene, aún hoy, que mi show estuvo mejor que el de él.

-¿Por qué no pudiste ser al funk lo que los Cadillacs fueron al ska o Los Pericos al reggae?

-Porque ellos cantan en castellano y eso es cancheable. El día que se cante un tema mío en una cancha...

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Woody Allen, a Jorge Lanata: "Es injusto que me acusen de abusador"

"¿Usted abusó de ella?", preguntó el periodista. "Por supuesto que no", respondió enfático el director. "Es todo tan loco. Esto es algo que fue analizado minuciosamente veinticinco años atrás por todas las autoridades y todos llegaron a la conclusión de que no era cierto", afirmó el director en la entrevista.

"Todo el mundo quiere justicia", dijo, y explicó que él es "un gran defensor" del movimiento #MeToo. "Me conmuevo cuando encuentran a personas que acosan a mujeres y a hombres inocentes; es bueno que los expongan, pero yo, yo debería ser la cara en los afiches del movimiento, porque he trabajado en películas durante cincuenta años con cientos de actrices y ni una sola (grandes, famosas, principiantes), nunca, nunca nadie ha sugerido ningún tipo de indecencia mía en absoluto", expresó, y siguió: "Hay quienes han sido denunciados por veinte mujeres, por cincuenta, por sesenta. Yo fui acusado una sola vez por una mujer y en un caso de custodia de menores que fue analizado, y del que se demostró que era falso; aun así me agrupan con esta gente".

Allen dijo que siempre tuvo "un comportamiento maravilloso" para con las mujeres con las que trabajó, y añadió que creó papeles "maravillosos" para muchas de ellas. "Hubo setenta y cinco nominaciones a premios para mujeres que trabajaron en mis películas y he empleado a cientos de trabajadoras en los equipos de mis filmes y siempre les hemos pagado los mismos salarios que a los hombres. Tenemos un historial maravilloso. Estoy de su lado y en su lugar y me siento parte de eso, en principios y en espíritu estoy completamente a favor de que lleven ante la justicia a verdaderos abusadores, pero si alguien es inocente y es puesto en la misma bolsa, eso es muy triste e injusto". Leer completo aqui

Philip Roth : Mi vida como hombre

La semana pasada murió a los 85 años Philip Roth. Había comenzado su carrera en 1959 con Goodbye Columbus, que le valió de entrada un National Book Award, y poco después abordó uno de sus grandes tópicos, el sexo tratado con crudeza, en la inolvidable El lamento de Portnoy. Desde los años ‘70 fue cosechando grandes premios como el Pulitzer y el premio Príncipe de Asturias, aunque injustamente se le negó el Nobel. Roth logró sus marcas mayores en sus años maduros con títulos como El teatro de Sabbath, de 1995, y la American Trilogy que se publicó entre 1997 y 2000, compuesta por Pastoral Americana, Me casé con un comunista y La mancha humana. Escritor carnal, apasionado y clínico al mismo tiempo, se retiró de la literatura en 2012. Con Philip Roth se fue una parte central de la literatura norteamericana de los últimos sesenta años. Leer completo aqui

La historia de los demos perdidos de los Beatles que se convirtieron en el Álbum Blanco

Fines de mayo de 1968: los Beatles se juntan en Kinfauns, la cabaña de George Harrison en Esher. Recién llegados de la India, preparándose para ir a Abbey Road y empezar su siguiente disco, los amigos graban un par de temas acústicos en el moderno grabador de bobina abierta Ampex de Harrison. El resultado es una de sus grabaciones inéditas más extrañas y adorables: los demos Esher. En todo su catálogo no hay nada como esto. La mayoría de las 27 canciones terminaron en el Álbum Blanco, aunque no tienen nada de la tensión y el pavor de ese disco. En Esher se están divirtiendo; no se dan cuenta de las torturas que se van a infringir el uno al otro cuando hagan el Álbum Blanco. En lugar de eso, es un momento de calidez jovial e íntima; quizás por última vez podés escucharlos todavía enamorados de ser los Beatles todos juntos. Leer completo aqui

Las Pastillas del Abuelo en GEBA: más realidad que locura

Faltan 10 minutos para que Las Pastillas del Abuelo salga al escenario de GEBA y las pantallas ya anuncian el próximo show: 31 de agosto en Obras. La excusa para ambas fechas, la que está a punto de comenzar y la que será dentro de dos meses, es la presentación del CD/DVD Vivo de pastillas: Locura y realidad que registra sus fechas en Ferro, el Luna Park y el DirecTV Arena. Así avanza la banda liderada por Piti Fernández, llenando de fichas su propio TEG en el que los estadios reemplazan a Kamchatka.

Con una puesta en escena de alto impactó que incluyó seis paneles móviles que se disponían de distintas formas por encima de los músicos, la banda dejó en claro que su estructura (sonido y visuales) crece al ritmo de su público. Conciencia de clase y conciencia de cachet.

Del mismo modo, el comienzo del show, con la intro de teclado y guitarras seguida de “Rompecabezas de amor”, respetó el inicio del álbum que se encuentran presentando y funcionó como un resumen del sonido del grupo: un maximalismo regional capaz de incluir nervio rockero, cadencias reggae, sufrimiento arrabalero y una armónica blusera… todo en una misma canción. Pero esas incursiones, mucho más pintoresquistas que estructurales, son ¿apenas? el ropaje para las letras, el verdadero motor que pone a andar a Las Pastillas del Abuelo. Leer completo aqui

Darío Sztajnszrajber: "Soy feliz cuando me angustio porque la angustia es liberadora”

Darío Sztajnszrajber prefiere mandar audios. Del otro lado del teléfono, su voz —inconfundible— confirma que sí, que estará en el lugar y el tiempo indicados. Y así es: Darío Sztajnszrajber se hace presente envuelto en zapatillas de lona, jean suelto, remera floreada y campera de algodón. En la espalda una mochila y en la nuca, su rodete característico. Después de un café de máquina y algunos comentarios sobre la lluvia torrencial que estaba a punto de largarse, el caos permanente de una ciudad que ya no sabe qué hacer con su ansiedad y alguna observación ácida sobre el mundillo de los medios de comunicación, aquí está, como siempre: relajado, vivaz y dispuesto a conversar de Filosofía en 11 frases, editado por Paidós hace apenas unos días, pero también de todo lo que esas 311 páginas no contienen. Leer y escucharlo completo aqui

Fabiana Cantilo: las mil y una batallas de una mujer en el rock nacional

Tenés razón. no me acordaba que iba para atrás", dice Fabiana Cantilo sobre la cronología invertida de Proyecto 33, el reciente disco en vivo en el que desanda su obra desde Superamor, de 2015, hasta su primera aparición discográfica en La dicha en movimiento de Los Twist, de 1983. "Ya ni sé en qué orden tengo todo en mi cabeza. Es tanto lo que voy y vengo en el tiempo." La cantante recibió a Rolling Stone en su casa de Martínez en la semana de su cumpleaños 59, para ir y venir en el tiempo una vez más. Es una historia que se mezcla con la de varios hombres alfa del rock nacional y nace del caldo primigenio de la escena de los 80, cuando una joven estudiante dejó la carrera de Bellas Artes y en pocos años pasó de darle su voz al under en Suéter, las Bay Biscuits y Los Twist, a entrar en las ligas mayores como corista de la banda de Charly García, donde además empieza su historia de amor con la joven promesa Fito Páez. Leer completo aqui

Cuenta regresiva para la vuelta de Pato Fontanet: tickets agotados y planes de gira nacional

El regreso a los escenarios de Patricio Santos Fontanet comenzó a vislumbrarse meses antes de que el cantante saliera en libertad condicional, el miércoles 2 de mayo. El resto de los integrantes de Don Osvaldo, el grupo que formó tras la disolución de Callejeros en 2010 y que llevó el nombre de Casi Justicia Social, había empezado a ensayar en julio con la salida del penal del bajista Christian Torrejón. Desde el penal de Ezeiza, Fontanet hablaba con los músicos de su banda y el productor José Palazzo de shows y giras imaginarias. "Parte del tratamiento para su recuperación consistía en generarle expectativas sobre que, cuando saliera, iba a volver a tocar y a estar con su hijo", dice Palazzo a Rolling Stone. "Teníamos que llevarle proyectos esperanzadores." Leer aqui

Donostia da el alta a un pletórico Sabina.

Más de 6.000 personas vibraron anoche en Illunbe al son del inmenso cancionero de un trovador que llevaba ocho años sin pisar la capital guipuzcoana. El de Sabina fue un retorno doblemente feliz porque también suponía su primer concierto tras la pausa recomendada por los médicos. En abril, unas semanas después de cumplir 69 años, el de Úbeda sufrió una tromboflebitis en la pierna izquierda que le obligó a ingresar una semana en el hospital y a interrumpir varios conciertos de una intensa gira: en el último año unas 350.000 personas han disfrutado de su directo en innumerables ciudades de España, Europa y Latinoamérica. Leer aquí.

El "pacto" que The Rolling Stones selló hace 50 años

El verano llegaba en cuentagotas en la Londres del ’68, y el convulsionado clima de rebelión que acompañaba al Mayo Francés alimentaba en los Olimpic Studios, en Hammersmith, los últimos días de grabación de lo que sería el próximo álbum de The Rolling Stones; nada más ni nada menos que el sucesor de Their Satanic Majesties Request, álbum al que Keith Richards describió hace no tanto como “un montón de mierda”.

Del otro lado del Támesis, a unos 30 minutos de auto, cuatro días antes The Beatles había entrado a grabar su White Album. Nada menos que el sucesor de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, al que el eterno guitarrista stone describió como otro montón de basura, aunque no tan bueno como el de ellos. Leer aqui 

Esta noche Las Pastillas del Abuelo en Geba

"Dar es dar", el emotivo video con artistas santafesinos para la campaña de donación de órganos

El Centro Único de Ablación y Trasplante de Órganos de Santa Fe publicó un video, en el Día Nacional del Donante, con 35 artistas interpretando "Dar es Dar" de Fito Páez.

De distintos géneros musicales, figuras como Litto Nebbia, Juan Carlos Baglietto, Coti Sorokin, Cacho de Los Palmeras, Silvina Garré, Rubén Goldin, el Pájaro Gómez, Raúl Lavié, Pablo Granados, Pablo Pino de Cielo Razzo, Jorge Fandermole y Fabián Gallardo sumaron su talento a la canción.

Bersuit llega a Rusia

En el marco de su gira mundial 30 años de la cabeza, Bersuit se presentará en Moscú el viernes 15 de junio, día previo al debut mundialista de la Selección Argentina contra Islandia. El show será en La Peña de La Argentinidad al Palo, que se llevará a cabo en centro de Moscú en el mítico Central House of Artist. Las entradas se encuentran a la venta en www.muzenergo.ru/bersuit.

BV cumple tres décadas y lo festeja con un tour que comenzó el pasado 12 de abril en La Usina del Arte para luego continuar por México (Monterrey y Ciudad de México) y España (Gran Canaria, Tenerife, Palma de Mallorca, Ibiza, Madrid, Alicante, Murcia, Valencia y Barcelona). A su regreso de Europa, los músicos tienen más shows programados en La Plata, Capital Federal y Rosario.

En Capital Federal, #30AñosDeLaCabeza serán celebrados en con dos shows únicos e irrepetibles (viernes 7 y sábado 15 de septiembre) en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze y Alvarez Thomas). Durante esas noches, la banda preparará dos listas diferentes y contará con artistas invitados a compartir escenarios. Leer completo aqui

Este jueves en toda la vida es ahora , la diversidad en forma de canciòn

Este jueves a las 22 hrs por www.arinfo.com.ar hablaremos de la diversidad en diferentes formas y para ello apelaremos a las canciones que nos dan la certeza que no estamos solos y que lo mejor esta por venir. En esta oportunidad Seru Giran, Spinetta, Las pastillas del abuelo, La Vela puerca, el segmento filosofico con Dario Sztajnszrajber, los Beatles y mucho mas , te esperamos como siempre !!!!!

Billy Bond reúne a Fito Páez, Dante Spinetta, Rubén Rada y Melingo para grabar temas de La Pesada

Los históricos Estudios Ion, ubicados en Once, donde grabaron leyendas de la música argentina como Aníbal Troilo, Mercedes Sosa y Charly García, bullen de actividad en la tarde otoñal del miércoles 23 de mayo. La sala de grabación, el control, la pequeña cocina, el hall, los pasillos, están repletos de gente que viene y va, charla, bromea, desenfunda o guarda instrumentos; la reunión incluye un dream team de músicos que cruza varias generaciones, al que se suman fotógrafos, cineastas, asistentes, representantes de la grabadora y técnicos.

Todos ellos, junto a Osvaldo Acedo, dueño e histórico ingeniero de sonido de ION, han sido convocados por el respetado Billy Bond quien, coherente con su reputación de formar grupos de trabajo tan diversos como eficientes, decidió volver a grabar unos temas de La Pesada del Rock and Roll, en una maratónica sesión que se desarrolló a contrapelo de todas las reglas de las grabaciones actuales. Leer completo aqui

Alejandro Lerner festeja los 35 años de "Todo a pulmón"

Alejandro Lerner es una figura de nuestra música, dueño de una carrera llena de éxitos. Editó 25 discos y vendió millones de copias en todo el mundo. Compartió escenario con grandes figuras como Armando Manzanero, Carlos Santana, Carol King, y Mercedes Sosa, entre otros.

Todo a pulmón fue su segundo disco como solista. También es una canción que le da nombre a la placa. "Valoro y trato de mantener de esa etapa la honestidad con la que componía. Una mezcla de terapia y de obsesión por documentar algo que quería que sea para el resto de mi vida, mi vocación, mi carrera", leer completo aqui

El Kuelgue llega a Obras

La banda sigue sosteniendo el gran crecimiento que viene experimentando al agotar funciones donde se presente, como en La Plata, donde el fin de semana pasado volvió a jugar de local en el Teatro Sala Ópera.

 

En pleno proceso de grabación de su próximo disco, del cual se conoce Góndola, El Kuelgue anunció que debutará en el mítico Estadio Obras. Y, para la cita de gala, los músicos prometen que el sábado 4 de agosto brindarán “un show nuevo, lleno de estímulos y artistas invitados”. Las localidades ya se encuentran a la venta ingresando en www.tuentrada.com y en la boletería de La Trastienda (Balcarce 460, Capital Federal),

 

Hasta el momento, Julián Kartún (voz), Santiago Martínez (teclado), Juan Mojoli (bajo), Nicolás Morone (guitarra), Tomás Baillie (batería) y Pablo Vidal (saxo) llevan editados tres discos de estudio (Beatriz, 2010; Ruli, 2013; y Cariño Reptil, 2015) donde deja “fluir la amplia paleta de influencias que habita entre sus integrantes”.

Fuente esquinarockweb.com.ar

Pancho Varona : "Hace años que Sabina adelantó por la izquierda al resto de letristas"

Ha puesto letra y música a varios de los himnos de varias generaciones. Dice que escribir una canción es fácil, y más aún ponerle música, "lo difícil es que sea buena". Pancho Varona ha estado 36 años al lado de Sabina. Mañana impartirá un taller sobre creación de canciones en la Universidad de Oviedo. Está organizado por la Cátedra Leonard Cohen. Serán dos horas, de 17.30 a 19.30 horas, en el salón de grados de la Facultad de Psicología, y requiere inscripción previa.

- ¿Cómo se escribe una canción?

-Es fácil, lo complicado es que sea buena. Yo quiero animar a la gente a que juegue, a que se decida a escribir una letra. Es muy sencillo con dos o tres trucos, y si conoces tres acordes puedes hacer hasta la música. Nota aquí.

Charly García: "Para hacer rock hay que sangrar y, para ser Gardel, también"

En el cierre de la ceremonia número veinte de los Premios Gardel , Charly recordó a músicos vitales en su trayectoria. Les dedicó el premio a María Gabriela Epumer, Luis Alberto Spinetta, El Negro García López, Prince, Gustavo Cerati y también a Gardel, ese símbolo que abraza a todos los músicos argentinos. "Me dolió mucho cuando se fueron El Negro García López, Gabriela, realmente eran amigos míos. Lo dije de corazón. Y es gente que hizo mucho por mí en situaciones bravas".

Cuando se le pregunta si este Gardel de Oro, el tercero de su cosecha, tiene un gusto especial, el autor de "Inconsciente colectivo" (canción con la que cerró la ceremonia junto a la Sinfónica dirigida por Popi Spatocco) apela a su ´humor característico. "Recién le pasé la lengua para saberlo". Después, ya más serio, hablará de que lo disfruta como una venganza, aunque prefiere recordar a sus amigos. A los que ya no están, pero también a los que siguen acá, a su lado. "Como Palito que recién vino a verme". Leer completo aquí.

Divididos en el Luna: El deseo persistente

Ricardo Mollo y compañía celebraron sus 30 años ante un estadio colmado.
“Con el Cóndor antes nos encontrábamos en un bar; ahora, en alguna farmacia. Y qué querés, después de 30 años de esto…”. Esto, para Ricardo Mollo, no es solamente la inoxidable “Ala delta”, que estaba siendo introducida por el irresistible riff de bajo en las manos de Diego “Cóndor” Arnedo, conjugado con el ritmo galopante sobre los parches de Catriel Ciavarella. Divididos está a pocas semanas de cumplir tres décadas en la ruta (formalmente, será el próximo 10 de junio) y antes de emprender una gira nacional para celebrarlo, el pasado jueves 24 de mayo pusieron a tope al Luna Park. No cabía un alfiler y el calor humano allí adentro fue más intenso que las bajas temperaturas de la noche, afuera. Y para ese momento de show, casi el final, el vapor en el aire también ya era parte del pogo. Leer completo aquí.

Toquinho: “Soy un artesano de la guitarra”

El guitarrista, compositor e intérprete Toquinho vuelve a la Argentina para ofrecer un show en el teatro Ópera de Buenos Aires, el sábado 16 de junio, y en el que, junto con su banda, recorrerá más de 50 años de carrera profesional.

Nacido en San Pablo en 1946 como Antonio Pecci Filho, Toquinho -un apodo que recibió de su madre- se inició profesionalmente en 1966 con la publicación del disco instrumental “La guitarra de Toquinho” y obtuvo su primer suceso a los 24 años con la composición “Qué maravilla”, que realizó junto a Jorge Ben Jor.

“El show apuesta a una dinámica intimista con canciones que al público le gusta cantar junto con algunos solos de guitarra hilvanados con algunas anécdotas que suelo contar y que fueron relevantes en mi carrera. Estaré acompañado por mi banda y por la joven cantante Camila Faustina, de extrema calidad y gracia”, cuenta Toquinho en una primera aproximación al show en el que promete recrear parte del mejor repertorio de la bossa nova. Leer completo aquí.

Paul McCartney: una biografía posible

Philip Norman es apenas un año más chico que Paul McCartney. La enorme diferencia de sus vidas, entre ellas, quedó evidenciada cuando fue en enviado a fisgonear a los Beatles, durante su paso por Birmingham, promediando los ‘60, para un periódico local . Se tomó a pecho una frase que le robó a Paul en el camarín (“soy un tacaño”) y, con el tiempo, se transformó en el biógrafo más serio sobre los Fab Four.

Sus obras capitales son Shout!: La verdadera historia de The Beatles (1981) y dos extensos volúmenes dedicados, respectivamente, a John Lennon y Paul McCartney, la última ahora disponible en Argentina vía Malpaso: 800 páginas de extraordinario expediente sobre la mayor celebridad viva del pop.

La interna que rodea a este libro es áspera y pasional. McCartney nunca le perdonó que en Shout! el autor se jugara de manera indeclinable, en valoración, por el recién asesinado Lennon sobre sus propios e innegables méritos. En 1997, dejando el trabajo editorial en manos de un personaje clave de la contracultura de los ‘60 como Barry Miles, Paul se auto-reivindicó en el interesante Hace muchos años, otro ladrillo donde con tal de explayarse largo y tendido sobre su faceta experimental dentro de la banda, prefirió resumir su carrera solista de forma expeditiva: poco más de veinte páginas. Leer completo aquí.

Ismael Serrano: "La música es la terapia que me salva"

El cantautor español Ismael Serrano está celebrando sus 20 años de trayectoria con un disco y una gira llamados Hoy es siempre, un concepto que envuelve una toma de postura ante la vida, y la música. “Hace referencia a un verso de Antonio Machado, que dice completo: hoy es siempre todavía. Y la verdad que cuando tenía que poner el título dudaba entre ese y Todo cambia, que hace referencia a la canción incluida en el disco. Son dos ideas un poco contrarias, pero que están presentes en el disco. Hoy es siempre remite a que hoy, como hace 20 años, me siguen moviendo las mismas ilusiones y sigo entendiendo a la música como esa terapia que me salva, como un espacio de encuentro. Y Todo cambia es como que hemos aprendido unas cuantas cosas en este tiempo”, explica el español en la previa de su presentación en el Orfeo cordobés.

Más allá de la gira, la celebración ganó la grabación de un disco en vivo, algo que no fue casualidad ni estrategia de marketing, si no el cierre de un concepto. “Grabar un disco en vivo me parece la forma más honesta de plasmar ese aprendizaje. Es la forma de sentirse abandonado en la búsqueda de un mundo mejor, a la horade cuestionarte la realidad o sobrellevar la adversidad”, dice. Leer completo aquí.

Darío Sztajnszrajber: “El poder siempre se ha aprovechado de las angustias existenciales”

En el libro “Filosofía en 11 frases” Darío Sztajnszrajber propone distanciarse del lugar común que por repetición adoptaron ciertas ideas filosóficas, y de esta manera desestabilizar toda comprensión inmediata y sumergirse en la problematización filosófica.

“Solo sé que no sé nada”, de Sócrates, “Pienso, luego existo”, de Descartes, “Todo lo sólido se desvanece en el aire”, de Marx y “Donde hay poder hay resistencia” de Foucault son algunas de las once frases que desarrolla el filósofo para rescatar el valor deconstructivo de la filosofía y develar los intereses que se tejen detrás de “la supuesta normalidad con que se presentan ciertas formas”.

Ese recorrido filosófico está acompañado en el libro, editado por Paidós, de un texto de ficción que refuerza las disertaciones y el desglose de ideas que realiza Sztajnszrajber. Leer completo aquí.

“Este disco representa nuestro presente”

La Vela Puerca, banda de rock uruguaya, lanzó un séptimo material discográfico de estudio, llamado “Destilar”, incluye 13 canciones y fue grabado en Traslasierra cerca de la localidad Cura Brochero, provincia de Córdoba. Sebastián “Cebolla” Cebreiro, segunda voz del grupo nos contó a cerca del presente de la banda. Leer completo aquí.

Una iniciativa de Billy Bond: Reunión cumbre y solidaria del rock local

Entrar a los estudios ION es como meterse en un túnel del tiempo de la historia de la música popular argentina. De 1956 a los días que corren, pasaron por allí referencias ineludibles de nuestro lenguaje musical. El Polaco Goyeneche, Ariel Ramírez, Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Luis Alberto Spinetta, Pappo, y como si eso fuera poco, algunos importados como Vinicius De Moraes, para botón de muestra.

Varios de ellos, inmortalizados en los cuadros que acompañan el trayecto que va desde la puerta de calle hasta la cabina de mando donde Osvaldo Acedo mete mano a la consola, son a las 18.30 de este miércoles 23 de mayo, testigos de otro viaje, que transcurre en tiempo pasado y presente al mismo tiempo.Leer completo aquí.

Esta noche en Toda la vida es ahora radio tendremos un programa reflexivo y polémico

Esta noche a las 22 hrs por www.arinfo.com.ar ahondaremos en los temas más candentes en la actualidad como ser el aborto, la violencia de género, la mentira y la verdad, entre otros, a través de las canciones y ciertas reflexiones, para ello tomamos algunas manifestaciones y composiciones de grandes influyentes y personalidades como ser Eduardo Galeano, Darío Sztajnszrajber, Liliana Bodoc y las canciones de NTVG, Las Pastillas del Abuelo, Miss Bolivia, Ismael Serrano, entre otros. También tendremos un recuerdo en la voz de Luis Spinetta con un reportaje de mediados de los 70. Los Beatles en forma de Blues, repasamos la carrera de Charly García, hablaremos de Joaquín Sabina y su actualidad, reflexionaremos con Serrat y mucho pero mucho más. ¡Te esperamos!!!!!!!